高雄設計節活動列表

高雄設計節-創意逛大街地圖

2008-05-15T15:16:00.001+08:00

檢視較大的地圖
超過30個平易近人的地域結合超過30個不可思議的酷炫

沒辦法保證你會在哪個地方、什麼時間，
突然和某個設計達人或創意摩人發生擦撞，
沒辦法保證你會有多麼驚喜和感動，
這個不只是充滿熱情和陽光的城市中，
早就被大批蔓延，改變我們生活的所有可能。

超過30個平易近人的地域結合超過30個不可思議的酷炫

楊承峰：極樂。楊承峰金工漆藝創作個展
樂摸高雄：瑪瑙開幕LOMO攝影展
又一天企業社：黃的
喬喬之家：溫馨的家
子宮藝文：身和同悅
美事樂拍-吳勁緯：城市躍動
no.18空島：勇氣。愛。創意起飛!!
705：愛上廢藝術
飄小傑：飄小傑個人創作展
小蘑菇+蘑菇樂園：小蘑菇，生日快樂！
職業病崩事務所：職業病崩事務所
新濱碼頭藝術空間：TENGO：Softly Run 舒跑
上雲藝術中心：鑫傳。世界金牌的故事三人展
駁二布一′樣邀請您一起來體驗布的萬種風情
林育如&陳維翰：爆咪花愛BIBIBOBO
漂流木馬雲童話：雨天‧她的胖
傑笙調調：可惜我不夠討你喜歡
許哲綸：和平的世界
天天天籃Basket-試金石邀請展
崔永嬿：蹬蹬腳尖兒馬戲劇團
友善的小徐：愛是您，愛是我
北寅社：北寅社系列創作
不好意思遇到你：不好意思遇到你
lulu's：日思、夢靨
2008童話裝置藝術巨型卡片設計展
綦振翔：我愛鞋
紫狐葉：首都字母城3016年-細部概觀
原光再現文化創意設計展
72-STYLE：夢想成真
“logoogol” Pixie Gallery Store三週年藝術家彩繪Pixie Logo特展
和春技術學院商品設計系--2008年高雄設計節系列展演活動
Akibo設計裝置展─BeBe５號
叁躇：私‧密碼
CAMERA COFFEE：雙囍臨門

KDF展：CAMERA COFFEE：雙囍臨門

2008-05-03T08:53:00.001+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文: CAMERA COFFEE
網站: Camera coffee http://cameracoffee.com
Bill http://www.wretch.cc/blog/billbillbill
Jerry http://www.jerryphoto.net
Joe http://www.wretch.cc/blog/designjoe
Joey http://tw.myblog.yahoo.com/joeyfoto-studio/
David http://www.flickr.com/photos/cameracoffee/葉俊毅 http://www.wretch.cc/blog/tanbura
郭偉立 http://www.wretch.cc/blog/CHIPPERKUO參展攝影師:
Bill 張正杰、Jerry劉元經、Joe楊欣樵，Joey劉欣業、Mark呂宜撰、葉俊毅、郭偉立、David王誠賦

簡介:
高雄幾位頗具知名度的婚禮紀實攝影師，
聯合以細膩感性的紀實影像，與大家分享幸福婚禮過程的喜
悅，在歡笑與淚水交織下，讓我們感受這人生最美麗的紀念日！

展覽主題:
中文: 雙囍臨門
英文: beautiful Wedding

作品媒材:
紀實攝影

創作理念:
以紀實、客觀、感性的紀錄每一場婚禮的歡笑與淚水，
並透過鏡頭完整呈現台灣傳統習俗與西方婚禮的
巧妙結合！

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：CAMERA COFFEE -高雄市新興區民權街33號

KDF競：2008插畫星光大賽—插畫原創‧世界精神

2008-04-25T18:46:00.006+08:00

競賽主題
2008插畫星光大賽—插畫原創‧世界精神

競賽目的
2008插畫星光大賽競賽目的在於發掘插畫潛力新銳，並匯集插畫創作能量。透過創作者對自我原創插畫的詮釋，與世界插畫脈絡接軌。

競賽時程
比賽宣傳時間 2008.0421-0525
線上投稿時間 2008.0525-0715
評審作業時間 2008.0716-0731
公布得獎時間 2008.0801
公開頒獎時間 2008.0810-20(預定配合插畫研討會舉辦)

競賽獎項
首獎1名：6萬元及獎牌+Wacam Intuos3 6x8專業繪圖版一組
二獎1名：1萬元及獎牌
三獎1名：5千元及獎牌
佳作5名：獎狀

報名辦法報名方式 一律採用線上投稿，直接於線上表單填寫相關資料，於2008.0525(12：00)開始至2008.0715 (24：00)截止

●為避免截止時間前上傳爆滿問題，麻煩提早作業

作品規格 檔案大小不超過500kb，且必須為.jpg檔
作品件數 每位創作者以投稿兩件作品為上限
作品評選
本活動採用專業評審評選計分
專業評審評選
由主辦單位邀集五位專業評審評選。

合作單位
主辦單位 學承電腦、意念數位
協辦單位 設計師協會、設計魔力、黑秀網、攝影家手札
贊助廠商 EPSON、Adobe、Wacom

備註事項
(1)參賽者需詳閱活動辦法等相關規定。若作品與任一規定不符者，將不列入評選。參賽作品限未經比賽或刊登使用之自創作品，作品版權由參賽者自行負責。若仿冒或抄襲，經檢舉裁決確定後，將取消參賽資格。
(2)插畫作品表現不拘形式：電腦繪圖、電腦合成、手繪插畫等方式均可。唯報名時必須用電子檔呈現，並符合相關規格。
(3)主辦單位對於所有參賽作品擁有無償授權使用於所有比賽活動相關宣傳、展覽與媒體報導使用。
(4)得獎作品使用版權為主辦單位所有，得獎者亦得簽署同意書。
(5)得獎者須提供作品原檔案(或原作品)，並出席頒獎典禮。
(6)凡報名參賽者，即視同承認本次比賽辦法的各項內容及規定，如有未盡事宜，主辦單位保留修改之權利。所有的活動辦法也將以網站的最新公告為依據，煩請參賽者上網瀏覽查看。

●2008插畫星光大賽活動網址：http：//idea08.designer.org.tw/ 預計0515上線！

KDF競：環保新美學—時尚深呼吸FASHION TO BREATH

2008-04-19T02:09:00.009+08:00

「時尚深呼吸FASHION TO BREATH-決戰36小時」
全球暖化嚴重，全民環保意識提升。隨著高度文明發展，過度消費的時尚精品，需要在美學、時尚、環保三者之間達到平衡，希望藉由本活動，讓回收的舊衣服，經由重新解構在創造的過程，創造新環保時尚美學，反思原來那些我們丟棄的衣服也可以重新穿出新風格。

活動對象認為自己熱愛環保，並且有獨特見解者
主辦單位高雄市文化局
承辦單位中華民國設計師協會

活動內容
把回收的舊衣服，重新拆解組合，創造新時代環保美學的新衣，創造不同以往的時尚秀，在縫紉機不斷運轉之下，讓時尚與環保之間牽起紅線，不論衣服的新舊，因為你的創意讓舊衣服變成新衣服，拿起針線，讓你的創作吹起ㄧ場時尚環保風。

徵選辦法
第一階段上網填寫報名表，繳交圖樣設計，進行第一階段評選。
第二階段
1.入圍八名，承辦單位準備材料包提供入圍者進行36小時現場製作。
2.選出數件環保、具有時尚精神的作品，參加文化中心展演平台實體作品展示。

收件方式
大小A4size 21x29.7cm 滿版輸出列印即可，作品需要正視圖、側視圖、後視圖，將作品裱褙於A3黑色襯紙+描圖紙保護（請勿裱框），加上報名表格，授權同意書，一同放入大A3+信封一同寄出。請參賽者自行保留原始檔案，提交之資料恕不退件。一同郵寄至中華民國設計師協會(地址為台南市民族路二段22號2樓)。凡不符作品提交規範者，主辦單位得以取消其參賽資格。(親送或郵寄皆可)

獎勵辦法
金獎(共一名) 頒發獎狀及獎金新台幣100,000元。
銀獎(共一名) 頒發獎狀及獎金新台幣20,000元。
銅獎(共一名) 頒發獎狀及獎金新台幣10,000元。
優勝(共五名) 各頒發獎狀及獎金5,000元。
入選(共十名) 各頒發獎狀乙只。
入選以上作品將擇優刊登上dpi雜誌，並於文化中心前廳藝術創作平台展出。。

比賽時間
報名: 即日起至2008年5月30日PM5:00截止。
初選: 2008年6月3日PM5:00截止。
入圍名單公佈:2008年6月5日

評分標準
材質與創意應用 40%
時尚精神 30%
實用性 10%
態度 10%
時裝秀10﹪

權責聲明
一、入圍者出席參加服裝秀並列入評分項目，金、銀、銅、優選等獎項於頒獎典禮當天評選公告之。
二、參賽者請按照要求規格提供設計作品；並請詳閱甄選簡章，同意遵守簡章及細則所有之約定。
三、本設計活動有關參賽報名、獲獎之展覽及專刊刊登皆不收取費用（由承辦單位負責）。
四、每件參賽作品需填寫中、英文的作品說明標籤，供評審委員參考。作者需填寫「授權同意書」，聲明設計作品以不侵犯他人之智慧財產權。
五、執行單位有權對參賽作品，在不涉及其他商業用途下，應用於各種宣傳、巡迴展覽、出版或委託出版，不另支付費用。
六、評審委員之個人及所屬公司之設計作品，限制不得參與設計競賽。
七、提交之作品，必須尚未公開發表之作品，若為之前完成者，抄襲他人作品者，則取消資格。
八、本簡章如有修訂或變更，請參閱活動網址最新訊息。

http://blog.yam.com/fashion36h

KDF展：快樂設計 FOSSIL Modern Vintage 貨櫃展

2008-04-19T02:00:00.002+08:00

FOSSIL Modern Vintage Container Exhibition

FOSSIL公司創立於1984年美國德州，以手錶為主要產品線，並陸續拓展出飾品、皮件等廣受好評的產品。FOSSIL創牌靈感來自於50年代，當時對於美國人來說，正是二次世界大戰以後經濟復甦，人們心理重建達到最高點的時候。整個社會充滿著祥和與歡樂，每一個美國人的心中對未來充滿信心，人們感受到這個年代裡的分分秒秒都是一點一滴製造快樂的細胞，可說是美國人快樂指數的全盛時期。
一直以來，FOSSIL銷售的是商品傳達的精神，帶給使用者歡樂、真實、自然的感覺。“Modern Vintage”的概念為FOSSIL品牌的設計美學寫下嶄新的一頁，也為FOSSIL的產品與構思注入獨特的全新觀點！FOSSIL堅持，產品設計必須是：給人有熟悉感，同時又具有前衛性；是經典款式，而又符合當代的流行；看似簡單的設計，卻在細節中有精心的巧思。
Modern Vintage的設計理念，巧妙地融合了看似衝突的各種元素，並激發出FOSSIL商品設計的新火花。

展出時間：2008年5月3日-11日
周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日：周一及國定假日

展出地點：駁二藝術特區P2倉庫
高雄市鹽埕區大勇路1號

FOSSIL BRAND

Fossil fuses inspiration from Mid-Century modern design with the contemporary tastes of today’s consumers. A term we define as “Modern Vintage.”

Modern Vintage is familiar, yet forward. Classic, yet contemporary. Simple, yet detailed. The concept of Modern Vintage design represents the defining aesthetic for the Fossil brand, infusing both our products and our imagery with a unique and relevant perspective. It’s the clean lines, soft shapes and natural materials that appeal to today’s consumers who appreciate simplicity, casual construction and authenticity. In its simplest form, it’s mixing the best of what’s old with the best of what’s new.

FOSSIL’S DESIGN is influenced particularly by the designers and architects of the early to mid 20th century. Charles and Ray Eames, George Nelson, Frank Lloyd Wright, Aero Saarinen and Arne Jacobson are especially inspirational to our design team. The aesthetics can be traced through all Fossil design, be it product or image. One can easily spot the use of wood on watches, as Eames experimented and crafted his plywood furniture. A handbag’s simple shape and clean lines bring to mind the beauty of George Nelson’s clocks and lamps. The simple shape of a necklace relies on organic form to provide a hidden level of detail. The end result of these points of inspiration is an aesthetic that is modern in its simplicity, organic in its form and rich in its attention to detail and balance.

KDF展：ONE花筒-和春技術學院多媒體設計系

2008-04-19T01:54:00.003+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文: 和春技術學院多媒體設計系
英文: Department of Multimedia Design, Fortune Institute of Technology
E-Mail: cychen@center.fortech.edu.tw

展覽主題:
中文: ONE花筒 2008和春技術學院多媒體設計系
英文: Kaleidoscope at Multimedia Design

作品媒材: 平面設計類, 互動多媒體類, 數位視訊類

創作理念:
和春技術學院多媒體設計系第一屆校外展覽，紀錄學生在不同年級學習的過程經歷與成果，在作品中以融合與關愛為內容，利用多元化的表現方式呈現，如同萬花筒一般千變萬化與耀眼亮麗，以表達出對設計與藝術的熱誠。本創作成果分為兩大類: (1) 數位媒體類:如數位繪畫，電腦動畫，遊戲設計…等，(2) 複合媒體類:如插畫繪本，平面設計，角色公仔…等。藉由此次的成果發表展，得以和全國的設計同好交流。

經歷簡介: (限150字內)
本系主要培養學生多媒體設計及應用最新發展趨勢技術，從基本的電腦2D/3D繪圖、影像處理到高階動畫遊戲、視訊剪輯的製作，建立學生多媒體設計的基礎及應用。本系近一年校外獲獎資料: 能源局電力工程行業形象設計第一名與佳作， 2007網路創意影音製作第三名，2007高雄市數位創意設計_腳本佳作與特別獎，可口可樂酷炫0者影片創作第二名， Motorokr攝計你的周杰倫非廣告佳作，新東陽禮盒包裝設計第二名與佳作等。

展點名稱: 521義大利生活美食館
地址: 高雄市明誠二路521號
電話: 07-5506159
展期: 五月1日至六月30日
展場開放時間: am11:30至pm:10:30

藝想城市 | 高雄：研討會 / Workshop

2008-04-19T01:41:00.001+08:00

研討會 | Debate
創意城市過程中藝術家的角色 ∙ The Role of Artist in the Shaping of Cities
5/5,2008 PM 12:00-03:00 憑大會手冊內入場卷進場
高雄 ∙ 夢時代演藝廳 Dream Mall 8F

以公開辯論會形式，探討藝術家如何協助打造更進步的城市。壹點零代表Shane Walter、D Fuse、壹點零亞洲區代表黃茂嘉都將共襄盛舉。
A public debate discuss how artist can help improve our cities, featuring Shane Walter[onedotzero], D Fuse, Chris Huang[onedotzero Asia] .

研習會 | Workshop
主題＿VJ實作主講人＿D Fuse
5/11, 2008 PM01:00-04:00
高雄應用科技大學文化事業發展系電腦教室
(限相關科系學生、專業人士參加；
參加方式請洽官方部落格http://onedotzerotw.blogspot.com)

Conference 講師資料
Onedotzero創辦人 | Shane Walter
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.
www.onedotzero.com

D Fuse
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。
D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.
www.dfuse.com

藝想城市 | 高雄：Graphic Cities 08 數位動態短片集

2008-04-19T01:36:00.000+08:00

影片 | Film
Graphic Cities 08 數位動態短片集
5/5,2008 PM 03:15 NT$200
高雄 ∙ 夢時代喜滿客電影院 Dream Mall 8F
(當天現場購票，憑藝想城市研討會入場卷折價 NT$50)

壹點零專案策劃，以創新滿點的動態影像作品，探索多位藝術工作者對於城市環境的演繹。Neutral、Ed Holdsworth、Richard Fenwick、Light Surgeons 等多組人馬心血結晶。現場並邀請 Shane Walter 代表壹點零擔任引言人。
Innovative moving image work exploring artists’interpretations of the urban environment, specially curated by onedotzero. Creatives include Nertral, Ed Holdsworth, Richard Fenwick,Light Surgeons and many more. Introduced by Shane Walter[onedotzero]

KDF講：國際名師論壇 LOVE DESIGN CONFERENCE

2008-04-18T21:52:00.004+08:00

Great Creative+Design Masters share their success stories. exchange creative and design experiences and case studies.透過國際名師的生活和創意分享，擴大也激盪台灣設計師的專業視野

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場次時間: 5/6 (Tue)及5/7(Wed)--2場次
活動地點: 夢時代購物中心8F演藝廳
活動方式：每天1場次，每場次4位講師，共2天2場次
票價: 每場次NT$३,000；學生優惠半價NT$1,500（在ibon上購買學生票者，請於入場前攜學生證查驗，否則現場須補差額方可入場）
購票方式：ibon預購

＊注意事項：1. 場次內各課程間換場休息時間，學員進出場時均需攜帶入場證和證件驗票 2. 入場證限本人使用不得轉讓 3. 主辦單位保留因不可抗拒之因素所需調整各場次間的時間、講師名單及順序等的權利 4.欲購買每場次中單一位講師的課程者，現場票價為NT$1000/單一講師，但因每場僅提供180個對號座位，若於預購期間入場證已售罄，現場則不予開放售票。

講師Panel Speakers: (by Country)
‧ Eddy Yu (CoDesign, HK)
‧ Richard Wong (Red Magic, HK)
‧ Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
‧ Alvin Chan (Nike Europe, NL)
‧ Chris Lee (Asylum, Singapore)
‧ Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
‧ Michael Faulkner (D-Fuse, UK)
‧ Shane Walter (onedotzero, UK)

場次說明：
5/6 (Tue)
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12:00~13:30 Shane Walter (onedotzero, UK)
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13:45~15:15 Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
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15:30~17:00 Richard Wong (Red Magic, HK)
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17:15~18:45 Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)

5/7 (Wed)
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12:00~13:30 Alvin Chan (Nike Europe, NL)
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13:45~15:15 Eddy Yu (CoDesign, HK)
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15:30~17:00 Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
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17:15~18:45 Chris Lee (Asylum, Singapore)

講師介紹 Whos' Who:
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Eddy Yu (Co-Design, HK)
Creative Director, Co-Design
Chairman, HKDA
www.codesign.com.hk

Born in Hong Kong in 1960. Eddy graduated from The Hong Kong Polytechnic University with a Master Degree in Design. Before co-founding CoDesign Ltd with Hung Lam in 2003, he had worked for a number of renowned local graphic design firms including Kan & Lau Design Consultants and Alan Chan Design Company.

Eddy won more than 80 awards in local and international design competitions. His work has been featured in prominent local and international design publications and collected Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong and Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany. He has been invited to show his work at numerous design exhibitions, as well as to speak for design seminars act as a judge for design competitions. Eddy is also known as the Ex-Chairman of Hong Kong Designers Association.

1960年生於香港，Eddy Yu於香港Polytechnic大學取得設計碩士學位。在與Hung Lam於2003年一起創立Co-Design前，他曾在許多知名的設計公司工作過，包括Kan & Lau Design Consultants以及Alan Chan Design Company。Eddy Yu在香港以及國際上獲得超過八十個獎項的肯定。他的作品曾在各大國際刊物上發表，且榮獲香港Heritage Museum，德國漢堡Museum für Kunst und Gewerbe收藏，他也應邀參加多次設計展覽，以及擔任設計競賽的評審。Eddy Yuy也曾擔任香港設計師協會主席職位，為香港設計界做出許多貢獻。

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Richard Wong (Red Magic, HK)
Creative Director, CEO
www.redmagic.com.hk

1995 年從多倫多完成學業後，回港從事廣告及網頁設計工作，1998年成立自己的公司Trio，當時客戶包括可口可樂、Sony及香港電訊等，及後於2002年成立ITRangers，直至公司發展成熟及穩定，便開始發展新業務。於2004年成立了Red Magic，專注於卡通人物設計，生產自家的卡通人物產品，包括公仔、潮流衣飾、音樂等。多個卡通人物包括C.i.Boys、SAM、Animody等，各個角色曾與多個不同品牌合作，廣受大眾歡迎。

Richard的理念就跟公司名 “Red Magic”一樣，magic就是把不可能變成可能，Red Magic會發展很多富創意及sounds impossible的project，其實只要目標清晰，策略正確，事情便自然會上軌道。

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Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
Creative Director, Founder
www.art4soul.org
www.3nitydesign.com

Inspired and anxious to get across to his audience, as well as his students, a sense of responsibility and a certain spirituality, Joseph Foo places ethics at the core of his graphic interests .

His studio 3nity located in Malaysia, Joseph develops his more personal workthrough Art4Soul as he believes that good values deserves good design.

He also participates in the creation of educational programs in the hope of seeing graphic designers emerge more conscious of their roles towards society.

His style, contemporary and at times "hyp", is influenced by many diverse Asian cultures without diluting (or losing the focus of) the specific/fundamental issues."

受他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們，Joseph Foo擁有一份責任以及靈性，因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡，Joseph透過另創立的創作團體Art4Soul發展更多個人作品，相信好的價值更值得以好的設計詮釋。他同時也參與許多教育方面的計畫，希望能凝聚更多設計師的意識，在社會上扮演好自己的角色。Joseph的當代藝術以及hyp風格，常受許多互異的亞洲文化所影響，但不因特定議題而失去創作焦點。

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Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Creative Director
www.nikefootball.com.my

Alvin is a Malaysian born Australian who is a senior art director in Nike Europe. He is creative lead for all Global Nike Football visual direction and initiatives in design and art direction for all regions. Before joining Nike, he was the Creative Director of the Amsterdam based design agency, Koeweiden Postma.

Alvin’s unique cultural and lingual background plays an important role in his design process. His ability to adapt has lead to the addition of diverse design capabilities and view points which enriches his design solutions. With portfolio of clients in Australia, Asia, Europe and the Middle East, Alvin relishes the challenge in communicating across cultural boundaries.

Beginning his career in Perth and shortly after joining Emery Vincent Melbourne, Alvin worked primary across identity and architectural projects, most
notably for Fosters CUB Melbourne and the Petronas Twin Towers in Malaysia. During his time in the Netherlands, his focus shifted towards cultural projects at Studio Dumbar and later into branding and retail graphics at Brown KSDP Amsterdam including work for Vodafone and Dockers Europe.

Alvin continues to explore new areas of interest especially in combining his rich design background with Dutch design. He also represents the Netherlands for the Alliance Graphique Internationale.

His work has been featured in publications including Tokyo Type Directors Club, ID magazine New York, D&AD London, New York Type Directors Club, Graphis, and Creative Review.

Alvin Chan是出生於馬來西亞的澳籍人，現任Nike Europe的資深藝術總監。他的創意領導Global Nike Football視覺設計以及統籌所有區域的設計藝術走向。在加入Nike之前，曾經於阿姆斯特丹的Koeweiden Postma公司擔任創意總監一職。Alvin本身獨特的文化以及語言背景，為他的設計生涯造成不少影響。他的適應能力形成多樣性的設計潛力以及豐富的設計觀點，讓他的作品能成功地突破文化間的隔閡，遍及澳洲，亞洲，歐洲以及中東。於澳洲珀斯開始他的設計生涯，在加入Emery Vincent Melbourne 後，Alvin負責視覺識別以及建築的設計，其中最為出名有Fosters CUB Melbourne以及馬來西亞的雙子星大廈。在荷蘭Studio Dumbar，他將重心轉移至文化相關的案子，後於阿姆斯特丹的Brown KSDP負責品牌行銷以及視覺設計，包括Vodafone以及Dockers Europe等作品。Alvin現今仍不斷探索新的可能性，特別為本身設計背景與荷蘭設計的結合。他同時也代表荷蘭參加平面設計大賞Alliance Graphique Internationale。他的作品曾發表於東京Type Directors Club,紐約ID magazine,倫敦D&AD ,紐約 Type Directors Club, Graphis, and Creative Review等等。

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Chris Lee (Asylum, Singapore)
Creative Director, Founder
www.theasylum.com.sg

Chris is the founder and creative director of Asylum, a highly regarded creative company that comprises of a design studio, a retail store, a workshop and a record label.

Asylum is defined as an ideas company. Since its inception in 1999, they have worked on cross disciplinary projects that includes interactive design, product development, environmental & interior design, packaging, apparel design, branding, and graphic design.

His work in the creative industry is recognized with more than 50
international awards including The One Show and D&AD. Asylum has also been featured in more than 30 international magazines from Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore.

He represented Singapore as a design judge for the prestigious D&AD awards in 2007.

Chris Lee為Asylum的創辦人以及創意總監，Asylum是一間橫跨設計工作室，商店，工作坊，以及唱片廠牌等創意產業的公司，被定義為一間創意型態的公司。自1999年起，他們參與許多跨領域的工作，包括互動設計，產品研發，環境以及室內設計，包裝設計，外型設計，品牌管理以及平面設計。他的個人作品獲得超過五十個國際間獎項的肯定，包括The One Show and D&AD。Asylum的作品曾在Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore等等超過30個國際刊物上發表過。他曾於2007年代表新加坡於英國D&AD Awards擔任設計類評審。

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Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
Partner, Phunk Studio
Creative Director, Black Design
www.phunkstudio.com
www.blackdesign.com.sg

Jackson Tan is the co-founder of :phunk studio, a design collective based in Singapore. Phunk was described by the UK's best selling design and advertising magazine, Creative Review, as 'Champions of Singapore's Design Scene.' Computer Arts magazine also described them as 'Asia's hottest agency.' Their expansive scope of projects ranges from graphic design publications to audio-visual interactive installations. They have exhibited and lectured extensively around the world. He is also a co-founder of Black Design, a multi-disciplinary visual communications agency based in Singapore. Black specializes in branding, design and design content development. He has worked brands such as Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike and Daimler Chrysler. He has been awarded and invited to judge in numerous international design awards. In 2004, He was commissioned by DesignSingapore Council to conceptualize, curate and design a highly successful landmark exhibition called 20/20. It is a showcase of 20 of Singapore's finest creative talents and charts the paradigm shifts that have occurred within Singapore's creative landscape.

Jackson Tan為創立於新加坡的:phunk studio合夥創辦人。Phunk曾被英國最佳設計以及廣告雜誌 Creative Review評為” 新加坡平面設計圈的頂尖好手”，Computer Art雜誌也形容他們為” 亞洲最紅的創意工作室”。他們的設計領域橫跨平面設計至互動裝置等等。同時也受邀於世界各地展覽以及演講。 Jackson Tan同時也是創立於新加坡以多媒體設計為主的Black Design的合夥創辦人。Black Design以品牌管理，設計以及研發為主。合作過的品牌有Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike以及Daimler Chrysler。Jackson曾獲得許多國際大獎的肯定以及受邀擔任多次國際競賽的評審。2004年，他委任於新加坡設計協會，在以每年重點行銷20位具代表性的新加坡創意設計人為主的展覽 ”20/20”，擔任概念發想，策展以及設計的工作。

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Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Artist
www.dfuse.com/

D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.

D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。

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Shane Walter (onedotzero, UK)
Founder
www.onedotzero.com/

Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.

onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。

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KDF展：2009世運競賽項目塗鴉藝術創作大展

2008-04-18T10:56:00.004+08:00

以2009世運運動項目為主題的塗鴉創作展

將高雄海洋首都-2009高雄世界運動會世運主題、運動項目與文化創意及設計相結合，融入街頭塗鴉創作藝術，現場塗鴉表演、舉辦展覽，吸引大眾參與並了解世運競賽項目以及2009高雄舉辦世運會的意涵，讓運動融入生活美學，結合藝術創作行銷世運會。

2009年世界運動會將在高雄市舉辦，正式項目計26項，邀請賽計6項。正式比賽項目分別為：飛行運動、射箭、撞球、健美、滾球（二項）、保齡球、輕艇、攀登、舞蹈運動（三項）、蹼泳、浮士德球、飛盤、體操運動（五項）、柔術、空手道、合球、水上運動（二項）、定向越野、健力、短柄牆球、滑輪溜冰（三項）、七人制橄欖球、壁球、相撲、拔河（二項）、滑水等；邀請賽為龍舟、室內曲棍球、沙攤手球、壘球、武術、巧固球等，世運會的比賽項目象徵「和諧、友誼、律動、飛躍、進步、歡樂」的概念與特色。本活動藉由彩繪塗鴉創作表現，更能接近大眾認識世運競賽項目，親近世運，更可透過以世運精神、世運競賽項目為主題的塗鴉活動，共計40個圖案繪製在80片高240公分寬120公分的木板上，木板依牆而立，讓大眾尤其是年輕族群了解獨特的藝術創作。

辦理單位：
指導單位：世界運動總會（IWGA）、高雄市政府
主辦單位：財團法人2009世界運動會組織委員會基金會、
執行單位：中華民國設計師協會

活動主題：
以「2009世界運動會在高雄」世運競賽項目為創作主題，表現世界運動會所想要傳達的「和諧、友誼、律動、飛躍、進步、歡樂」的概念與特色，彰顯世運競賽項目之特色。

【活動時間、地點】
2008年05月03日-2008年05月13日→駁二藝術特區p2倉庫展覽
2008年05月03日現場大師塗鴉秀、記者會

參展塗鴉創作者名單
邀集國內各屆設計及街頭潮流達人、噴畫創作者共約十位，擔任本次活動參展創作者。

設計愛趴：Designer Party

2008-04-17T19:32:00.008+08:00

英國D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣，絕對少不了的設計師派對，邀請您一同來狂歡，感受bjork演唱會等級的電趴，絕對不可缺席！前1000名預購票入場還送香港Red Magic特別打造的CI BOYS收藏公仔！

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時間: 5/10 (Sat) 8:00PM
地點: 高雄軟體科技園區「國城UFO」A棟中庭
高雄市成功二路11-1號A棟
票價: NT$800/人

購票方式: ibon

由倫敦創意團隊「D Fuse」通力合作的聲光進行式，同時注入東亞八大都會人才的創意。在高雄，D Fuse 與來自高雄的當地藝術家花費5天的時間，使用攝影機與錄音機捕捉高雄港都的不同面向，並進行即時展演。展演內容隨著旅行推進而逐步累積，巡迴的每一站都是獨一無二的呈現。展演劃下句點之際，《浮光掠影》將以獨特而鮮活的方式，忠實紀錄都市擴張的核心精神。

A collaborative, ongoing audio-visual work, produced by the London-based creative unit, D Fuse, together with local creatives in eight cities across East Asia. In Kaohsiung, D Fuse and local artists will film and record aspects of the city over five days before performing the results live. Each city is therefore an exclusive event, growing as the tour. Surface will have captured the essence of urban expansion on film and in sound across the region in a unique and vital way.

KDF講：設計總編輯長論壇 LOVE DESIGN MEET CHIEF EDITORS

2008-04-17T18:45:00.008+08:00

特別來賓「玩美女人」隋棠，將在現場與專業設計雜誌總編輯們、一起尋找亞洲設計的感動！
時間：5/8 下午13:00-16:00
地點：高雄夢時代8F演藝廳
＊注意事項：主辦單位保留因不可抗拒之因素所需調整各場次間的時間、講師名單及順序等的權利

亞洲文化圈具有共同的淵源，本論壇希望透過亞洲各國設計雜誌總編輯的眼光與對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲各國的設計環境總體比較，尋思亞洲設計的共通性內涵與差異化，並進而尋找出亞洲設計的中心城市，希望從對談中透過總編輯們融入本國文化智慧的眼睛，讓我們看見因為環境的種種不同，經過論壇交融、相互影響所呈現的美麗及感動。
讓我們聽一聽來自不同的聲音，品味不同的趣味吧！
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Moderator (引言人):
Matthew Chao 馬修 (DFUN, Taiwan)
台灣設計風尚誌DFUN總編

Panel Speakers (專業講師): (by Country)
Sijuan (Territory, Malaysia)
馬來西亞國際潮流設計雜誌Territory總編

Kelley Cheng (ish, Singapore)
新加坡設計風格雜誌ish總編

Adam Liao 廖純慶 (dpi, Taiwan)
台灣專業設計雜誌dpi總編

Johnson Lee 李長松 (XFUNS, Taiwan)
台灣設計推手XFUNS總編

專家介紹Who's Who:
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Matthew Chao 馬修 (DFUN, Taiwan)
台灣設計風尚誌DFUN總編
Founder, Chief Editor

Design．Fashion．Unique．News
Fashionable & Chic? DFUN designers know Best!

與一般供給設計界而成立的設計雜誌不同的是，DFUN設計風尚誌專注於促進設計消費，定位為“買設計．找風格．新時尚“，提供一個全新的設計風格消費形態。 DFUN是一本由國內外設計師策劃、撰稿，以設計師的眼光推薦全球最新、最值得推薦的時尚設計品，與國際同步的 Fashion Design消費性時尚雜誌。報導主題涵蓋了國際時尚設計城市動態、展覽、概念設計、生活用品、建築、室內設計、科技、汽車、服裝、配件等等高設計品質的物件。

總編輯馬修以其報紙、雜誌、電視、網站、DM等齊備的工作與管理經驗加上政治、經濟、藝術文化、娛樂等完整的新聞採訪與管理背景，完全洞悉消費者需求，精準掌握市場趨勢。

DFUN Magazine is the first design-focused consumer report in Taiwan. It brings the latest design news and events, and presents designers’ point of view to consumers. Its goal is to offer readers access to design information and tips on being a wise fashionable shopper. From September 2006, DFUN has slowly built a bridge between local readers and global design. It covers design events and news from major cities, design concepts, design related technology, fashion and accessories, industrial design, interior design, architecture etc.

Matthew Chao, the CEO of C&A media and Chief Editor of DFUN, has years of experience in media including newspapers, magazines, television, internet and DM. His journalism background enriches his knowledge in politics, business, art, and entertainment. With his media resources and comprehensive cross-promotion expertise, he wants to build DFUN as the “to go” magazine for design readers.

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ShaoQiang Wang 王紹強 (Design360, China)
Founder, Chief Editor
中國權威設計雜誌Design 360總編
http://www.sandu360.com/

設計影響世界，設計影響未來！360°全方位設計，讓我們以設計的名義享受更美妙的生活！《Design 360°》觀念與設計雜誌，是一本介紹國際先進設計理念、獨特創意、傑出設計師、設計院校和設計資訊的設計類綜合雜誌。以從事創意設計的專業設計師、藝術類、設計類專業的院校師生，以及關注國際設計界動態的專業人士和愛好者為主要讀者。《Design 360°》目前已擁有超過3萬的忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、香港、澳門、臺灣、韓國和中國內地等國家和地區。《Design 360°》以專業新銳的視角，網羅國際設計藝術領域的經典個案，內容涵蓋平面設計、產品設計、建築設計、室內設計、圖形文化等多個設計藝術領域，以介紹世界各地的先進設計觀念、設計公司、設計師、成功案例、國際設計動態以及設計院校為主，旨在找尋一個當代設計師的舞臺，向業內人士提代一個學術交流的平臺，促進全球設計師、設計機構之間的互動與文化交流。

王紹強 Wang Shaoqiang
Top 100 designers in China 2006
Top 10 designers in Guangzhou 2007
Chief Editor of Design 360°-Concept and Design Magazine
Chief Editor of Almanac of Asia-Pacific Design
Executive Director of Sandu Cultural Media Co., LtdAssociate Professor of Guangzhou Academy of Fine Arts
2006中國百名傑出設計人才
2007廣州十大設計師
《Design360°》總編輯
《亞太設計年鑒》主編
三度文傳播機構執行總監
廣州美術學院副教授

Design influences the world and the future, making our life more colorful. Design 360° is an all-round design magazine dedicated to introducing international advanced design concepts, original works, outstanding designers and prestigious design institutes. It covers architecture, animation, industrial design, interior design, graphic design, digital design etc, being an informative source for students in art and design academies, professional designers and amateurs alike, who take great interest in international design trends. It has built up a bridge between the design circle in China and that of the rest of the world.

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Juan (Territory, Malaysia)
Founder, Chief Editor, Bigbrosworkshop & Territory
馬來西亞國際潮流設計雜誌Territory總編
http://www.bigbrosworkshop.com/

Sijuan, of Bigbros Workshop is a key figure in the graphic design scene. The founder of Territory magazine, he is also responsible for contributing towards establishing a strong foundation for graphic design in the

Malaysia

, which is still in its tender and formative years. Noting that there was a lack of publications and outlets for young designers such as himself, he decided to form Bigbros Workshop, with the intention of nurturing and creating a space for graphic design where none had existed before. Starting out by producing graphic design works for an external clientele, BBW also pursued their passion on the side, working on their own line of merchandise, such as T-shirts and memorabilia. With the aim to bring a greater appreciation and understanding of Graphic design to the region, Territory Magazine was borne.Veteran designers are featured next to up and coming ones, conceptual design featured next to personal illustrations, in depth interviews of artists reveal the complexities of design. Theme issues highlight different schools of design while thought provoking content along with a carefully selected visual spread serve to give the reader a comprehensive view of the happenings in the world of design. Currently, Territory is found on shelves from Asia-Pacific, U.K,

France

to California, and is steadily gathering a fan base. BBW has recently moved its base to

Singapore

, and has teamed up with Basheer books, who now publishes Territory Magazine. Together, BBW and Basheer books have put out the design book I Love You Baby, a collection of Character design works. Print projects in the pipeline include the design and illustration volumes such as the Garden of Eye Candy, a visual feast of delectable figurative illustrations, Stuffz - design on Material, Inside Tokyo, which is a peek at the mysterious and alluring Visual culture of Tokyo amongst others, slated to be released this year. Other BBW projects include putting on exhibitions for young artists in the Asia Pacific, curating their shows, acting as their manager, as well as putting out limited editions of their works in the exhibition as memorabilia. Kustaa Saksi, Finnish Illustrator extraordinaire, Mari-Brand, expert crafts and character artist and The doctor studio are just some artists in the BBW family. As BBW is dedicated to finding out fresh and creative talents, we can only expect more artists to come under their roof in the near future. Of late, BBW has been busy organizing a massive Territory conference, held in

Malaysia

's capital city Kuala Lumpur. The conference was attended by design luminaries Joshua Davis, the 123Klan, Wieden + Kennedy Tokyo lab, Kustaa Saksi, The Asylum and other artists sharing their expertise and experience with designers from the region. Ideas were exchanged and connections forged in this landmark event in Malaysian Design history. In the last Singaporean Design Festival,BBW collaborated with Utterubbish in an exhibition curated by Jackson Tan. Utterubbish is a unique exhibition that highlights design with a conscience, examining how design can contribute to preserving the environment, and sustainability. Useless products as well as a Useless shop, staged by Basheer featured products that were environmentally friendly and recyclable. As BBW steadily gains momentum, it looks forward to even more exciting possibilities in the design horizon, more updates of future plans and projects will be coming your way soon.

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Kelley Cheng (ish, Singapore)
Editorial Director, Page One Publishing
新加坡設計風格雜誌ish總編
http://www.pageonegroup.com/ish.html

35-year-old Kelley Cheng is the Editorial Director of Page One Publishing, one of Asia’s most prominent publishing firm, and also the Creative Director of Page One Group, known for its outstandingly-designed chain of bookshops in Asia established since 1983. She was headhunted by the group in 2001 to spearhead the publishing arm of the group, when she was 29 years old. Prior to the big break, Kelley ran her own boutique-sized publishing firm Hypersummer Matters Publishing, which published the multiple award-winning design magazine - ish, conceptualised and envisioned by her to be the definitive design magazine from Asia, for the world. Started out as a one-person show in 1999, ish magazine today has one of the biggest following in Asia and has been recognised as a leading force in the design field. Graduated with two degrees, a Degree of Arts and an honours degree in Architecture (from the National University of Singapore) in 1994, but determined right from graduation day to swop blueprints for ozalids, Kelley’s dream of starting a design magazine has led her to a place where she had never imagined. Today, apart from her role as the head of publishing in Page One, she serves as advisory panel for many Singapore government organisations, including the National Art Gallery, Singapore Furniture Industry Council, Singapore Polytechnic, has served as a judge in many international design competitions including the Nagoya Design Do!, Singapore Design Awards, Design for Asia Award, just to name a few and she is also active in design conferences over the world often serving as moderator and speaker.

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Adam Liao 廖純慶 (dpi, Taiwan)
Founder, Chief Editor
台灣專業設計雜誌dpi總編
http://www.mydpi.com.tw/

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Johnson Lee 李長松 (XFUNS, Taiwan)
Founder, Chief Editor
台灣設計推手XFUNS總編
http://www.xfuns.com/

長松文化創立於 1975 年，為了鼓勵台灣設計領域與國際創意設計舞台的接軌，遂於 1993 年開始努力貢獻於數位設計區塊。為此，也揭開了台灣數位設計史的序幕。

在歷經數年對於數位設計的積累，也考慮到台灣本土需要一本擁有獨到觀點的創意／設計雜誌。因此，長松文化便在 2002 年八月發行《XFUNS》一本結合創意設計概念的雙月刊雜誌，同時，不定期附贈 CD 光碟影像紀錄。

《XFUNS》發行的終極目標就是報導多元藝術設計創作，包括多媒體設計、視覺設計、具國際觀的設計思維、傑出設計師／藝術家以及特殊創作作品的紀錄等等。《XFUNS》提供新ㄧ代的年輕族群一種富含許多趣味新鮮活躍的洞察力，與積極且深入的報導。同時，這個交互影響的平台也是為宣傳提升凡是那些來自台灣，正在設計藝術領域努力的設計師和藝術家，並且將那些在設計和藝術界兼具國際級且啟發性的作品，介紹給更多的同好朋友。

Johnson Publication Co., Ltd. was established on December in 1975. In order to bridge Taiwanese design with the international stage and encourage the native creative industry, Johnson Publication has been devoted to the field of digital design since 1993 which opened a new record in the digital design history of Taiwan.

We’ve been accumulating some knowledge of design and creative since back then. Considering that Taiwan needed a creative and design magazine of its own point of view, Johnson Publication founded XFUNS creative and design magazine. XFUNS is a bimonthly equipped with CD ROM casually and the premier was released in August 2002. It aims at reporting multimedia design, visual design, international creative thinking, outstanding designers and artists, design news, unique design approaches and so on.

We want to provide a fresh and exciting perspective for young generations with multitudes of fun, energetic and in-depth reports. Meanwhile this interactive platform is prepared for people who get involved in design and arts, to promote artists and designers from Taiwan, and to introduce illuminating international figures in the fields of design and arts to more people.

KDF展：青年創意設計科系聯展

2008-04-17T17:01:00.002+08:00

展出時間：5/3-5/11
展出地點：夢時代8F時代會館
門票：個人票100元（單次單日入場）
團體票800元（10人單日進場）
（請利用7-11 ibon系統購票），詳情請參閱購票流程

展出校系：
1.國立高雄大學傳統工藝與創意設計系
2.南台科技大學視覺傳達設計系
3.高雄師範大學工業設計系
4.和春技術學院多媒體設計系
5.和春技術學院商品設計系
6.東方技術學院室內設計系
7.東方技術學院流行商品設計系
8.東方技術學院美術工藝系
9.立德管理學院資訊傳播系
10.高鳳技術學院數位媒體設計系
11.高鳳技術學院流行工藝設計系
12.文藻外語學院資訊管理與傳播系
13.文藻外語學院傳播藝術系
14.南華大學建築與景觀學系
15.樹德科技大學視覺傳達設計系
16.長榮大學大眾傳播學系
17.崑山科技大學創意媒體學院
18.稻江科技暨管理學院動畫與遊戲軟體設計學系
19.高苑科技大學資訊傳播系
20.義守大學大眾傳播學系
21.高雄應用科技大學文化事業發展學系
22.實踐大學高雄校區資訊模擬與設計學系

KDF展：叁躇：私‧密碼

2008-04-17T10:16:00.003+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:叁躇
英文:Delete
E-Mail:Besttok921@hotmail.com
網站:http://kaifen.myweb.hinet.net/

經歷簡介:
崑山科技大學視覺傳達設計系三年級

展覽主題:
中文:私‧密碼
英文:Personal Password

作品媒材:
作品媒材:麥克筆、木板

創作理念:
將設計學院學生團結創作，聯合各校的行動藝術。
提供即興繪圖創作空間。
希望繪者能畫出想說卻不敢說的秘密，如同密碼般的插畫，
讓繪者紓解情緒，卻又保有秘密，
繪者可透過此即興創作﹝行動藝術﹞與其他繪者互動。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：駁二藝術特區-高雄市鹽埕區大勇路1號

藝想城市 | 高雄 May 5-11, 2008

2008-04-16T23:53:00.008+08:00

東亞巡迴高雄 5/5-5/11, 2008
啟動亞洲城市創造力系列活動

前言 | Introduction
這個世紀，屬於城市。在東亞，上億人口集體棲身於綿密的都會社區裡，這裡比起其他國度，更能彰顯城市的重要地位。想替我們的城市，形塑一個優質的生活環境，則藝術工作者、建築師、設計師等，勢必肩負起重要角色。透過這些專業人士的技能分享、構想交流、資源共用與相互聯繫，英國與東亞的諸多友邦，定能互惠互利。

以「藝想城市」為題的多媒體巡迴展，不僅探索城市如何影響創作者，也揭示創作者如何塑造城市。展覽的宗旨，在鼓勵藝術工作者參與都市計劃、表述都市體驗，同時也探討創造力、社區與串連性、身分認同、規劃與永續性等課題。

This will be the century of the city nowhere more so than in East Asia where hundreds of millions of people now live in high density urban communities. Artists, architects and designers will play a significant role in shaping the quality of life in our cities. The UK and countries throughout East Asia have much to gain from sharing skills, ideas, resources and networks between these people.
Re-imagining the City is an audio-visual project which explores how artists are both influenced by, and can help shape cities. It aims to give artists a voice in how cities are planned and experienced and will address issues of creativity, community and connectivity, identity, planning and sustainability.

創意城市 | Creative Cities
「藝想城市」是英國文化協會「創意城市」計畫的第一波，由英國與東亞諸國的文化界與藝術圈人士結盟，傾三年之力擘劃最具創造力的城市，在成功的知識經濟支撐下，為地球村村民灑下繁榮的沃土。
Re-imagining the City is a part of the British Council’s Creative Cities project – a there year cultural and artistic partnership between East Asia and the UK to develop creative cities with successful knowledge economies where global citizens can thrive.

壹點零 | onedotzero
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.
www.onedotzero.com

D Fuse
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。
D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.
www.dfuse.com

英國文化協會 | British Council
英國文化協會，是英國在海外的文化推廣與留學資訊組織，旨在建立英國民眾與眾多友邦之間的雙向互惠關係，促進世界對於英國創意理念與成就的認識。
The British Council is the UK’s international organization for cultural relations and educational opportunities. It’s purpose is to build mutually beneficial relationships between people in the UK and other countries and to increase appreciation of the UK’s creative ideas and achievements. www.britishcouncil.org.tw
高雄 | Kaohsiung May 5-11, 2008

2007 年 10月到 2008年 8月，英國文化協會與壹點零（onedotzero），將巡迴 8 國 12 個城市，帶來三段式的創造力新體驗。
The British Council and onedotzero present a three-part package which will tour to twelve cities in eight countries from October 2007 to August 2008.

東亞其他城市巡迴
奧克蘭 Auckland Oct 07
首爾 Seoul Nov07
河內 Hanoi Jan 08
胡志明市Ho Chi Minh City Jan 08
墨爾本 Melbourne Mar08
布里斯班 Brisbane Mar08
吉隆坡 Kuala Lumpur Apr08
萬隆 Bandung Aug08
倫敦 London Sep08

演出 | Show
5/10 8pm 設計愛趴 NT$800
高雄 ∙ 軟體科學園區「國城UFO」 A棟中庭
（購票請至7-11 ibon系統）

由倫敦創意團隊「D Fuse」通力合作的聲光進行式，同時注入東亞八大都會人才的創意。在高雄，D Fuse 與來自高雄的當地藝術家花費5天的時間，使用攝影機與錄音機捕捉高雄港都的不同面向，並進行即時展演。展演內容隨著旅行推進而逐步累積，巡迴的每一站都是獨一無二的呈現。展演劃下句點之際，《浮光掠影》將以獨特而鮮活的方式，忠實紀錄都市擴張的核心精神。
A collaborative, ongoing audio-visual work, produced by the London-based creative unit, D Fuse, together with local creatives in eight cities across East Asia. In Kaohsiung, D Fuse and local artists will film and record aspects of the city over five days before performing the results live. Each city is therefore an exclusive event, growing as the tour. Surface will have captured the essence of urban expansion on film and in sound across the region in a unique and vital way.

影片 | Film
Graphic Cities 08 數位動態短片集
5/5,2008 PM 03:15 NT$200
高雄 ∙ 夢時代喜滿客電影院 Dream Mall 8F
(當天現場購票，憑藝想城市研討會入場卷折價 NT$50)

壹點零專案策劃，以創新滿點的動態影像作品，探索多位藝術工作者對於城市環境的演繹。Neutral、Ed Holdsworth、Richard Fenwick、Light Surgeons 等多組人馬心血結晶。現場並邀請 Shane Walter 代表壹點零擔任引言人。
Innovative moving image work exploring artists’interpretations of the urban environment, specially curated by onedotzero. Creatives include Nertral, Ed Holdsworth, Richard Fenwick,Light Surgeons and many more. Introduced by Shane Walter[onedotzero]

研討會 | Debate
創意城市過程中藝術家的角色 ∙ The Role of Artist in the Shaping of Cities
5/5,2008 PM 12:00-03:00 憑大會手冊內入場卷進場
高雄 ∙ 夢時代演藝廳 Dream Mall 8F

以公開辯論會形式，探討藝術家如何協助打造更進步的城市。壹點零代表Shane Walter、D Fuse、壹點零亞洲區代表黃茂嘉都將共襄盛舉。
A public debate discuss how artist can help improve our cities, featuring Shane Walter[onedotzero], D Fuse, Chris Huang[onedotzero Asia] .

研習會 | Workshop
主題＿VJ實作主講人＿D Fuse
5/11, 2008 PM01:00-04:00
高雄應用科技大學文化事業發展系電腦教室
(限相關科系學生、專業人士參加；
參加方式請洽官方部落格http://onedotzerotw.blogspot.com)

Conference 講師資料
Onedotzero創辦人 | Shane Walter
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構，舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野，探索動態影像的新型態，打響了新世代創作人的名號，其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.
www.onedotzero.com

D Fuse
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家，實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影，並應邀在 V&A（倫敦）、Sonar（巴塞隆納）、Ars Electronica（林茲）、森藝術中心（東京）、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作，並出版了一本極具影響力的VJ專業書： vj: audio-visual art + vj culture 。
D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.
www.dfuse.com

KDF展：《塑說心藝》黏土手工藝展

2008-04-16T23:00:00.003+08:00

參展作者(團隊)名稱:
黏土手作屋-黃雅惠

經歷簡介:
黏土才藝老師

展覽主題:
塑說心藝黏土手工藝展

作品媒材:各類黏土素材

創作理念:
《塑說心藝》意思是借由捏塑作品傳達感謝心意，要謝謝提攜我進入黏土教學領域的貴人等，謝謝這次一起參展的藝術伙伴～曾于菱老師、楊岱穎老師、張淑君老師，此次的展覽內容有師生黏土作品展、人像公仔捏塑展、藝術同好黏土手工藝展。在5/3、 5/4、 5/10、5/11，會舉辦母親節粘土ＤＩＹ，歡迎親子一同來參加！

展出時間：2008年5月02日~2008年5月13日
展出地點：高雄市立社會教育館展示廳(高雄市小港區學府路115號)

KDF展：城市風尚

2008-04-16T22:37:00.004+08:00

樹德科技大學流行設計系創系十年有成，將於97年5月10日起，將藉高雄市文化中心之新展演平台，展出串聯有服裝、織品、金工文化創意飾品等流行設計主題展。
本展覽中，樹德科大師生多元作品表現市景情懷與都會時尚；一系列藝術生活化的流行設計創作；多種媒材作品的本展覽在高雄市景相映下，城市情感思維濃厚。呼應「城市風尚」之意象主題；策展人樹德科大流行設計系陳佳杏、王安黎老師表示，本展覽發表有：揣描都會繽紛的時尚服裝畫作、文化創意織品、金工創意飾品及風格主題服裝作品，於展期間更穿插動態秀活動與教學教室；自97年5月10日起到97年6月8日止，為期一個月的精采展出，呈現您眼前。
城市意象給您什麼樣的感受？歡迎喜歡流行設計的您，一起來體驗！

展出時間：
97年5月10日起到97年6月8日止

展出地點：
高雄市立文化中心前廳藝術創作平台
高雄市五福一路67號前廳

KDF展：2008孵創意大賞

2008-04-16T22:04:00.003+08:00

冠英國際繼
2005年【飛天鞋展】104位國、內外知名藝術家大力支持
2006年【腳進腦汁創意鞋大賞】2522位創意夢想家熱情參與
今年【2008孵創意大賞】更獲得了各學校師長及同學們的全力支持
我們在短短的徵件時間內收到了3106件作品,
最後218件創意商品在嚴格的評選標準下及參賽者的努力下完成
您將會看到創意美學與生活最緊密的結合
生活所及的鞋子..T-shirt..購物袋..
原來也有這麼詼諧..創意..及美學概念的展現
2008孵創意大賞- 我們要讓您所有的幻想成真
讓您隨著我們夢想的泡泡飛揚~

展出時間：
2008年5月3日至11日
周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日：周一及國定假日

展出地點：
駁二藝術特區p2倉庫
高雄市鹽埕區大勇路1號

城市美學政策對談

2008-04-16T18:27:00.001+08:00

在DAT設計師協會幾次的會議中，我們也討論到：這是台灣設計師有史以來最好也最壞的時代。

好的是，台灣各領域開始重視設計，設計不只是美學，設計是生意。隨著網際網路發展與國際交流快速，地球早就是平的，尤其這幾年過去以歐美為主要經濟與消費市場的態勢，轉變到開始把注意力放到亞洲來，台灣設計師的機會不只在台灣，也在大中華地區，甚至隨著亞洲熱概念而具跨越太平洋的體質。台灣設計師的選擇也不是只有輸出式設計服務，也可以是輸入式的為自己的創意作品創造焦點，創造designer+artist的價值優勢。同樣的台灣設計師的競爭者也在全球；分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放，但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂，造成台灣設計師對外專業群像輪廓不清...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。

「設計產業是人的產業」，設計創作者在深度的人文思考情況下，提出自己的觀點，讓自己的作品放在有價值的平台上被曝光，這當然包含自我的創作技法與想法外，以人文思考角度，還要加上身為地球公民的責任與自覺。但是，在設計被喊的震天嘎響的台灣，我們擁有數量龐大的設計博士，設計學群林立，每年相關科系畢業生驚人，也因此也有了全世界最大的學生創意展-新一代設計展，以及全世界都在辦設計嘉年華會的同時，我們也有一個相當特殊而與大家不一樣的設計博覽會，但除了談到文化創業產業帶來的預估產值外，設計的社會責任會是什麼？是否同時也要進一步省思，漂亮的數字背後，我們的設計有沒有贏得國際上的認同、尊敬與重視？

透過此次高雄設計節的機會，以城市美學政策對談為主軸，提供政府在設計產業施政的參考，透過由下而上的需求，並轉化為政策面的建議，共同讓台灣為邁向創意經濟的方向努力。

KDF展：Red Magic-What’s in Richard’s Mind?!

2008-04-16T12:06:00.008+08:00

Richard Wong - Red Magic之行政總裁及首席設計師，性格幽默自信，創意天馬行空。Richard帶領他的設計團隊，創造出多個具性格靈魂之卡通角色系列，包括C.i.Boys、SAM、Crazy Park等。C.i.Boys就是Richard最早設計的卡通角色，自2002年手繪雛型至今，Richard圍繞固有的故事背景，不斷加入創意元素，創造出多個膾炙人口的系列。到現時為止，Richard為C.i.Boys創造了超過2,000款不同造型，由寫實的運動風系列到超現實的外太空系列，設計及幻想力都不受任何邊際所規限。

究竟Richard的腦袋盛著什麼？細小的腦袋是怎樣把創意無限放大？這次由Richard親身沿途導賞，走進他的創意腦袋裏，把最創意最徹底的思路圖公諸於世。

Richard Wong, with humorous and confident character, is the Chief Designer and CEO of Red Magic. Richard Wong leads his creative team to develop many series of story-oriented cartoon characters, for instance, C.i.Boys, SAM, Crazy Park, etc. C.i.Boys is the ever-first cartoon character created by Richard, he enriches the cartoon characters with creative ideas since his first hand-drawing of C.i.Boys in 2002. Till now, Richard has amazingly created more than 2,000 designs of C.i.Boys, ranging from the real world sports series to the surreal outer-space series, the series are more than just plastic figurines that you see, they represents the creative mind of Richard.

What’s in Richard’s mind? How can the little coconut be expanded to the unlimited creative world? Welcome to Richard’s creative world and taste his creative experiences.

展出時間：
2008年5月3日-11日
周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日：周一及國定假日

展出地點：
駁二藝術特區P2倉庫
高雄市鹽埕區大勇路1號

免費參觀

KDF展：Red Magic-C.i.Boys World in dreammall

2008-04-16T11:42:00.002+08:00

C.i.Boys是香港Red Magic旗下一個經典卡通角色系列，自2004年推出後於亞洲大受歡迎，曾與可口可樂、微軟、SONY等多個品牌合作。2006年以旋風式登陸台灣，先後與『統一企業』、「7-Eleven」合作，曾創下「日賣5.5萬隻」及「秒殺」等彪炳成績。

C.i.Boys，是九個不同個性的傢伙，如常常感到不滿的Deri、愛好破壞的Nomi等，獨特的性格從各自的面部表情一一展現出來。一群C.i.Boys創造出了C.i.Boys World，這個另類世界表現了頑皮、破壞、沒自信、歡欣、好打電玩等不同個性的C.i.Boys，也許就是一個心靈世界的寫照！

C.i.Boys is a very classic character series of Red Magic, it has become a bit hit in Asia since it was launched in 2004. C.i.Boys had been invited by international brands like Coca-Cola, Microsoft, SONY, etc. for cross-overs. In 2006, C.i.boys rocked Taiwan with the collaboration with super beverage brand ‘Uni-President’, the successfulness was remarked by media headlines of ‘Selling 55K pcs per day’ & ‘All sold out in a second’.

The 9 C.i.Boys in the C.i.Boys World from Hong Kong have their own names and characters, say Deri is always filled with dissatisfaction and Nomi is always being destructive, etc. Each of their own character is expressed in their unique facial expression. 9 C.i.Boys live in C.i.Boys World, the space filled with kids that are naughty, destructive, with low self-esteem, happy, TV Game-holic, who knows it is not the epitome of the real world?

展出時間：
2008年5月3日-11日
週一至週四 11:00-22:00
週五11:00-22:30
周六及例假日10:30-22:30
周日10:30-22:00

展出地點：
夢時代購物中心三樓蛋型廣場側

阿根廷設計團隊DGPH創意工作坊

2008-04-15T09:35:00.010+08:00

誰是DGPH
來自阿根廷的 Martin Lowenstein 與 Diego Vaisberg，在2005年成立了一個橫跨多領域的潮流藝術團隊--DGPH 。他們以自己獨特的風格，不斷地在工業設計、時裝、藝術、玩具...等，各種不同的領域中嶄露頭角。這些作品很快就被世界幾個具有影響力的設計媒體所關注，如IDN 與 PICTOPLASMA。

連結DGPH http://www.dgph.com.ar/

WORKSHOP
本次工作坊想傳達的概念是每個人都能發展建構出具有自己觀點的作品。並引導學員去試著多瞭解一點自己的工作方式，引導他們去思考如何去建構出自己的風格？還有幫助他們去瞭解自己的創作背後到底還隱藏了些什麼？

如何參加
時間：研習營一天半(5.4全天-5.5半天) 共九個小時
5.4 上午09:30-12:00，13:00-17:00
5.5 上午09:30-12:00

地點：文藻外語學院行政大樓五樓A502電腦教室

講座：5月6日上午10點-12點，文藻外語學院國際會議廳，免費入場。

課程內容：(一般票價：NT$ 3,000《4/30前預購價NT$ 2,500》)
分組討論及發掘風格：創意發想及設計、構想專案內容及流程
參與大師作品 idea絕佳機會, DGPH將與學員共同激盪創意
最後本次工作坊的作品將會在一個小型的展覽空間展出。
供午餐/茶點
（限量名額40名，目前報名踴躍，報名名額剩13名。）

報名方式
請先下載活動報名表，填寫完之後，利用電子郵件傳送到協會祕書處。
請您利用ATM或是銀行轉帳活動費，繳納之後，務必利用電子郵件告知轉帳時間與您轉帳使用帳號後5碼。若有任何問題，請於設計師協會上班時間(星期二到星期五下午13:30到下午5:00)，來電06-2295224Ext.222詢問。完成所有動作後，協會統一寄發通知單。

ATM繳納：分行005，帳號070-001-03272-9

轉帳：土地銀行-路竹分行(代號005)
戶名：中華民國設計師協會
帳號： 070-001-03272-9

主辦單位：文藻外語學院資訊管理與傳播系、中華民國設計師協會

【課程內容】
UNDER THE INFLUENCE
THE THIN LINE BETWEEN WORLDWIDE CHARACTERS, ART AND DESIGN
骨牌效應
角色、藝術、設計的微美連結

課程

第一日
前言與簡介 ( 30分鐘 )
在這30分鐘裡，DGPH 將帶領大家進入他們的視界，開始認識與瞭解他們的設計風格與創意理念，以及隱藏在背後的文化、創作過程與經驗談。

理論（1小時 30分鐘）
DGPH 將用藝術與設計的觀點來為大家規劃出一些角色設計的工作方向，並且也會一同探討藝術與設計在這個領域的發展關係。
文化與藝術歷史影響了一位設計師的風格；全球化與網際網路則影響了全球的設計。 DGPH將會試著去探討一些著名的藝術家或是設計團隊，找出他們所延伸出來的影響，瞭解他們的工作方式，以及他們如何創造出自己的風格。希望藉此能幫助工作坊的學員建立他們自己的創作方式。

創作練習（2小時）

骨牌效應，是用一個有趣的方式來反應設計師與設計師之間的影響。這個練習將會有數位創作與手繪兩個部份。 DGPH 將會一同參與整個練習過程，幫助並指導學員完成創作。

二人一組
第一天將透過電腦創作出指定大小的作品。在第一天的最後，將會檢視這些作品並且給予適當的結語。

創作練習檢視 ( 30分鐘 )
將會把第一日所設計的作品輸出，與大家一同分享。

第二日
風格發展（1小時）
在第二日的一開始我們會把第一日的創作裝飾完成，並且鼓勵每位學員去找出他們自己的風格，去定義出自己所產生出來的影響與他們自己的強項。

創作練習（2小時）
第二日的創作係以手繪為主，並試圖與第一日的作品產生某種程度的連結。

工作坊結語

本次工作坊想傳達的概念是每個人都能發展建構出具有自己觀點的作品。並引導學員去試著多瞭解一點自己的工作方式，引導他們去思考如何去建構出自己的風格？還有幫助他們去瞭解自己的創作背後到底還隱藏了些什麼？

最後本次工作坊的作品將會在一個小型的展覽空間展出。

設計品嚐推薦：設計書籍折扣優惠

2008-04-13T00:17:00.000+08:00

超過百本的設計書籍，趁這個時候同時打包
趨勢／工具／概念／想法一次飽滿創造欲望
時間：4/18(五)～5/11(日)
全面九折優惠(特價品、已折扣商品恕不再折)

百大設計書籍展示地點：
誠品書店台南店 (台南市東區長榮路一段181號B1)
誠品書店高雄大遠百店(高雄市苓雅區三多四路21號(大遠百購物中心17樓)
誠品書店高雄夢時代店(高雄市前鎮區中華五路789號3F(夢時代購物中心3F)
誠品書店高雄大統新世紀店(高雄市三民區民族一路427號2樓)
誠品書店屏東店(屏東市中正路72號太平洋百貨7樓)

(台南店不列入特價)

KDF展：楊承峰：極樂。楊承峰金工漆藝創作個展

2008-04-12T11:36:00.002+08:00

極樂淨土何故名為極樂？「其國眾生，無有眾苦，但受諸樂，故名極樂。」

吾人藉由觀想轉換，將極樂世界裡，下從地起，
上至虛空，一切萬物，皆放光明的境地，表現在創作品像裡。
如運用金屬工藝中，金銀材質特殊的光芒，製作系列茶具組，
將銀質的柔美光芒，與金黃色的茶湯相互輝映，
在品茗時產生炫美的光影，讓品茗提升到五感體驗的精緻境界。

另融合傳統天然漆藝技法，創作系列畫作。天然樹漆的性質，
可以把金銀鏍鈿結合成美麗畫面，極樂淨土黃金為地，
有七寶池、有八功德水、有寶花、有幻化而來的珍禽，
透過天然樹漆的溫潤質感，
呈現十方佛國莊嚴美好的人、事與物，
讓觀賞者置身其境，映照出極樂的生活體驗。

展覽時間：97/5/2(五)~ 97/6/1(日)
展覽地點：佛光緣美術館-高雄館（佛光山南屏別院六樓）
高雄市左營區忠言路28號六樓（捷運R13凹子底站3號出口）
開放時間：上午10：00 - 晚上8：00（周一休館）
電話：（07）5568016轉美術館
傳真：（07）5560743

主辦單位：佛光山南屏別院、佛光緣美術館總部
承辦單位：佛光緣美術館-高雄館 http://www.fgs.org.tw/fgsart/index.html
協辦單位：三丰金屬漆藝工作室 http://www.dib.tw

KDF展：樂摸高雄：黑瑪瑙開幕LOMO攝影展

2008-04-11T16:37:00.004+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:樂摸高雄
英文:LOMO KAOHSIUNG
E-Mail: clutchjason@gmail.com
網站:http://www.flickr.com/groups/loko/

經歷簡介:
樂摸高雄以
樂活 = 快樂減低最少科技污染ㄉ生活方式
樂摸 = 隨心所欲回歸最基本的影像攝影方式
以高雄為基地,紀錄所見所聞!

展覽主題:
中文:黑瑪瑙開幕LOMO攝影展
英文:ONYX.CO OPENING LOMOgraphy exhibition

作品媒材:
作品媒材:PHPTP PAPER / 塗鴉

創作理念:
別指望在這裡能找到什麼 !
這是個讓你盡情發揮的地方 !
歡迎光臨黑瑪瑙藝廊 !

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：黑瑪瑙藝廊-高雄市林森二路85巷33號2樓

KDF展：又一天企業社：黃的

2008-04-11T16:04:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:又一天企業社
英文:just another day*
E-Mail:onyx.co@gmail.com
網站:http://blog.yam.com/onyx

經歷簡介:
樹科大視覺傳達系畢
JUST ANOTHER DAY*服飾品牌總監
做過捆工、幹過DJ、拍過紀錄片、
賣過自創T、現任高雄某大廣告公司PM

展覽主題:
中文:黃的
英文:YELLOW

作品媒材:
作品媒材:大型戶外帆布、攝影

創作理念:
如果，有一天，你也在夜間仰望星空。
那繁星滿天，如黑天鵝絨上的顆顆鑽石，
你的玫瑰花會是在哪一顆上面呢？

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：高雄象鼻堂-高雄市林森二路85巷33號

KDF展：喬喬之家：溫馨的家

2008-04-11T15:06:00.004+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:喬喬之家
英文:Phobe’s House
E-Mail:c1225alice@yahoo.com.te

經歷簡介:
因緣際會之下，走進了木頭彩繪的世界，
越接觸彩繪越覺得有趣，甚至在彩繪的世界穫得了成就感，
而與彩繪老師和同學們共同學習當中，
更發現到可以為生活周遭繪上不同的色彩，
所以小至筷子、花盆大至櫃子等，
都讓人想繪出屬於他(它)們的故事。

展覽主題:
中文:溫馨的家
英文:SWEET HOME

作品媒材:
作品媒材:木頭彩繪

創作理念:
木頭讓人有溫暖的感覺，可在餐具、
文具或是許多生活用品上繪出自己喜歡的歐洲鄉村風、
荷蘭風或是卡哇伊的日本風，或許是可愛也可以是典雅的，使用餐、書寫時，
增添了窩心更讓生活多了滿滿的溫馨。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：喬喬之家-高雄市苓雅區林德街11號

KDF展：子宮藝文：身和同悅

2008-04-11T14:35:00.006+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:子宮藝文
英文:WombBloc Arts
E-Mail:wombblocarts@lofi.url.com.tw
網站:http://www.lofi.url.com.tw/womb/

經歷簡介:
【子宮藝文WombBlocArts】她/他是中性的雌雄同體（呵別介意啊）
是大家共同創造實驗遊戲玩樂……的場域屬於大家的“厝內”
我們非常樂見各位盡情享用這裡
跨領域、多面向、全方位……
音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術、電影、紀錄片……
好好善用她/他到極致別浪費了她/他之所以存在的珍貴
不知道她/他是否夠條件自成一格
成為大家喜愛且願意守護的“好所在”
不過【子宮藝文WombBlocArts】真要成長為擁有獨特的空間性格
還真需要各位齊心關愛來造就她/他哩
無庸置疑的是【子宮藝文WombBlocArts】所有的工作夥伴
將盡我們全副心力來照顧拉拔她/他長大囉http://www.lofi.url.com.tw/womb/

展覽主題:
中文:身和同悅
英文:Ecstasy

作品媒材:
作品媒材:平面設計、數位視訊

創作理念:
看著英國曼徹斯特，我總想著同樣曾是勞工城市的的高雄，有沒有可能發展出自己一套獨立的創作或音樂文化，而不是一味的吃著台北或國外的剩菜剩飯以及婀娜多姿政客的悲情手段中的犧牲品。或者說，回到更簡單的，在這樣一個曾經被戲稱文化沙漠的地方，有沒有可能變成綠洲，甚至說他根本不曾是沙漠?

所以有一群不怕死的學生、音樂人、設計師及宅男組成了Womb Bloc，我們實現了結合視覺創作與音樂演出甚至戲劇的表演型態，在這樣視覺與聽覺的實驗混合中，彷彿有種不這麼矯情，不那麼歷史悲情，卻也不會流於粗俗的高雄在地年輕人的草根性，漸漸蔓延中。

這次展覽，就是呈現Womb Bloc將近兩年多來曾經做過的事，出現過的設計，表演過的音樂。假如比做流行音樂，我想這次展覽將會是Womb Bloc的新歌加精選輯
http://www.lofi.url.com.tw/womb/

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：MIXER攪拌器-高雄市新興區文化路6號<註:店內低消250>

KDF展：美事樂拍-吳勁緯：城市躍動

2008-04-10T21:07:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:美事樂拍-吳勁緯
英文:Beautiful Vita- Ching Wei Woo
E-Mail:adidas1tw@yahoo.com.tw
網站: http://www.flickr.com/photos/weiwei06/

經歷簡介:
空間有限，創意無限，不因所學不同，而放棄對藝術的熱誠。
2005在服務業載浮載沉，2006年加入小型廣告公司，與藝文、藝術結緣。
生活單純，拍照，單車，逛展。對於美好的事務不吝與朋友分享。
這就是我。

展覽主題:
中文:城市躍動
英文: Urban Jumping

作品媒材:
作品媒材:平面設計類，彩色透明貼紙

創作理念:
藉由高雄市主要主要城市剪影，
搭配海洋波紋，營造出浪漫、多元、生動的城市景觀。
以陽光主題為中心，配合攝影圖像，拓展出美麗光景的高雄。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：小王子烘焙美食-高雄市鹽埕區的五福四路63號

KDF展：no.18空島：勇氣。愛。創意起飛!!

2008-04-10T19:01:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:no.18空島
英文:705
E-Mail:no18skyisland@gmail.com
網站:http://no18skyisland.blogspot.com/

經歷簡介:
No.18空島是屬於創作者發揮創意的共有空間，
在這裡創作者的發揮有無限可能，
空島以創作者與他的品牌為出發點，
而非單單只是在販賣商品，帶給觀看者不只買到一件商品，
而是一件有加入創意生命力的作品，到空島上的每個人，
可以慢慢觀賞每個品牌所呈現出來的作品魅力，
不受天氣與擁擠干擾心情。
No.18空島與島內夥伴一起參加活動：
2007.9高雄西子灣嘉年華
2007.11高雄新光三越13樓
2007.12 高雄鳳凌跨年市集
2008.1 台南新光三越中山店
2008.3 高雄太平洋sogo百貨
2008.3 小島外的二手市集
2008.4 小島外的二手市集

展覽主題:
中文:勇氣。愛。創意起飛!!

作品媒材:
作品媒材:平面繪畫作品、空間裝置

創作理念:
在一段市集經歷之後，
走向個人品牌之路的no.18空島-黑貓ㄦ犁田、crazy Q 和水母雄等創作者；
是哪些勇氣促使創造個人品牌的誕生，
是哪些因素在無限個創意之下逐筆構成屬於他們的創作異想世界?!
No.18空島勇氣、愛、創意即將起飛：創作者系列作品展。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：no18空島-高雄市新興區仁智街235號

KDF展：705：愛上廢藝術

2008-04-10T16:43:00.001+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:705
英文:705
E-Mail:fty705@yahoo.com.tw
網站:www.streetvoice.com/fty705

經歷簡介:
創作者705過去幾年曾往返倫敦紐約香港等地討論產品開發，
也在台灣、大陸、越南甚至柬埔寨工廠檢視生產流程，
看過血汗工廠及超時加班,對於流行有著另一層面的思維...

擷取solution前三個字母翻轉後的數字705為概念，
表達只要能翻轉既有的設限或就能找出解答，
作品中常以蝴蝶為symbol
因其經由翻轉蛻變才能夠在空中完整展出雙翅

705的創作中常以翻轉解構後的思維交織著浪漫血腥的超現實美學繪出都市人對於生活的不安與爭扎以及對於愛與和平的渴望

展覽主題:
中文:愛上廢藝術
英文:LOVE FART ART

作品媒材:
作品媒材:街頭藝術/裝置藝術，Street Art/Installation Art

創作理念:
某日在閱讀幾本女性時尚指標的刊物時,
紛紛指出嘻皮,印花,塗鴉文藝復興時期的等等元素再度流行,
平面藝術(含版畫與刻印等GRAPHIC ART)將廣泛運用於時尚流行之中…
顯而易見地藝術(ART)是受到人們所喜愛,那麼廢料(FART)呢?
然而我們又如何界定何謂藝術或廢藝術(FART ART),
是否錶上高級的訂製框,標售到超乎常人能購買的價格才叫藝術呢?
還是當時尚品牌將塗鴨創當作流行元素時即是藝術?
那常常出現在我們週遭生活的街頭創作(URBAN CREATION/ STREET ART),
只因呈獻的場景是在街道上的磚瓦以致於只能當作無意義的創作?
705藉FART與ART的諧音以及創作,盼能重新定義ART的本質與價值,
也希望生活在水泥叢林(CONCRETE JUNGLE)的我們能留意週遭任何形式的創作,多一份注視多一份愛

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：WomBloc Arts-高雄市苓雅區林南街18號2樓

KDF展：飄小傑：飄小傑個人創作展

2008-04-10T15:41:00.001+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:漂小傑(小子、漂流木馬雲童話、CrazyJason)
英文:PSJ
E-Mail:psjdraw@yahoo.com.tw
網站:http://www.flickr.com/photos/iampsj/

經歷簡介:
PSJ 飄小傑
是何許人也???

雙眼皮
172cm 42kg
希望自己變胖點
剛從英國回來
得過幾個鳥獎
參過幾次鳥展
愛使壞愛塗鴉偶爾拍拍LOMO用犬儒文青外表武裝自己
沒有保存作品的習慣，因為它可能在馬路上、電線杆上、窗戶上…
假如你偶然看到它，並且手上有著油漆刷或清潔劑之類可以毀掉它的兇器
可否拜託你先停下手，幫我再多瞧幾眼，好好看看那衝突的圖形交媾

Who's PSJ anyway?

Standing tall at 172cm and weight just around 42 KG
She'd like to put on some lovely pounds...
She just made it back from the UK
She had a few trophies in her collection..
she's in a few exhibits herself, loves drawing and LOMOgraphy and
dresses herself up street-smart-hipster-ish..
she's not so much into keeping her works, as they tend to scatter around roads, electric poles, and windows everywhere..
If you happens to see her works around, while being totally capable of erasing them,
please stop and set your eyes on these pieces for a moment. You might want to witness the fun that lies beneath these criss-crossing figures.

展覽主題:
中文:飄小傑個人創作展
英文:I am PSJ

作品媒材:
手繪(壓克力顏料、水墨、複合媒材)圖案、拼貼

創作理念:
可惜我不夠討你喜歡!

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：高雄SOGO-前鎮區三多三路217號
　　　　　金鑛堀江店-高雄市新興區新田路118號

KDF展：小蘑菇+蘑菇樂園：小蘑菇，生日快樂！

2008-04-10T01:47:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:小蘑菇+蘑菇樂園
英文:Little Mogu&Mogu Fun Fair
E-Mail:yvonneyen417@gmail.com
網站:www.wretch.cc/blog/yvonneyen417

經歷簡介:
小蘑菇,
愛畫畫的女生.
小蘑菇的出版作品有繪本, 有插畫.
2007年5月,
她創作了一個畢生最大的作品—小蘑菇畫室
希望讓每個來畫畫的人,
都像在樂園裡玩耍一樣開心.
2008年5月,
小蘑菇畫室一週歲生日!
小蘑菇跟蘑菇樂園的每一位成員,
用畫畫來慶生!
歡迎大家一起來吹生日蠟燭吧!

展覽主題:
中文:小蘑菇，生日快樂！
英文:Happy Birthday, Little Mogu!

作品媒材:
作品媒材:只要能畫畫的都可以

創作理念:
小蘑菇樂園裡　不分年紀大小　大家都愛畫畫！
媒材不限主題不拘
插畫素描水彩繪本手工書樣樣都來~
只要畫的開心就是好畫!
一起來聽聽小蘑菇樂園裡的畫，會說什麼話吧~

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：小蘑菇畫室-高雄市三民區明賢街77號

KDF展：職業病崩事務所：職業病崩事務所

2008-04-09T20:27:00.001+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:職業病崩事務所
英文:BING BONG STUDIO
E-Mail:pandarabbit0102@gmail.com
http://pandarabbit.blogspot.com/

經歷簡介:
職業病崩事務所，BING BONG STUDIO，在2008年初成立！

所長：張容瑱，第二屆設計師玩具角色設定大賞金獎，
金吉祥先生和小兔包創造者，
大力光集團首腦，現為公仔設計師，
將在秋天變成SVA的大學生；

副所長：葉大雄，大力光集團靈魂人物！
這次當年大力光集團兩大巨頭再度聚首激盪出全新火花！

展覽主題:
中文:職業病崩事務所
英文:BING BONG STUDIO

作品媒材:
作品媒材:BING BONG STUDIO旗下藝人結合美妙的平面設計及周邊商品！

創作理念:
職業病崩事務所，
BING BONG STUDIO主要是為不懂得重視健康重要性的年輕人而成立。
本事務所存在的主要目的，是希望藉由偶像崇拜的媒介，
讓年輕人更容易重視潛在職業病的嚴重性，
並對自身健康管理加以重視。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11(24H)
展出地點：金鑛六合店 - 高雄市前金區自立二路107號

KDF展：新濱碼頭藝術空間：TENGO：Softly Run 舒跑

2008-04-09T16:07:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
英文:TENGO
E-Mail:sinpink@yahoo.com.tw

經歷簡介:
現為國立高雄師範大學部學生。
參加系上展覽，新濱展出為第一次在外展覽。

展覽主題:
中文:Softly Run 舒跑
英文:Softly Run

作品媒材:
作品媒材:複合媒材

創作理念:
不是一種強硬、TOUGH，雖然輕柔緩慢，但我們卻持續奔跑著。
這樣的一個狀態，剛好符合我們十個展覽人的性格，
不需要很強烈，也可以把心中絮語用一種輕柔的方式表達出來。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：新濱碼頭藝術空間 - 高雄市大勇路64號2樓

KDF展：上雲藝術中心：鑫傳。世界金牌的故事三人展

2008-04-09T15:19:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:上雲藝術中心
英文:Soaring Cloud Art Center
E-Mail: sc-art.org.tw
網站:http://www.sc-art.org.tw

經歷簡介:
【金工藝術家林淑雅】
紀錄並搜尋生活周遭發生的人、事、物，交疊堆砌為創作靈感的金字塔。以過去式、進行式、未來式，羅織出動容的人生經歷，透過金屬材質的呈現，轉換成為設計概念。

【金工藝術家洪清發】
首創國內純金打造金錶概念，開創當時時尚風氣,引領著市場潮流，堅持手工打造的作品是他對金屬工藝的熱情與執著。

【金工藝術家蘇柚升】
生命中的對立衝突和對生命的熱愛轉換為創作的動力，
作品的張力是透過做工繁複、精準鑲嵌的技術為主要架構。

展覽主題:
中文:鑫傳世界金牌的故事、三人展
英文:Inherit in golden beauty

作品媒材:
作品媒材:金、銀、珍珠、寶石、鑽石等

創作理念:
此次策展目的，集结了三位金屬藝術家的創作，
讓觀賞者從多元化的作品風格中，感受世代的交替與交融。
在匯結的共同點裡，師承前輩師傅金器藝術優美傳統，
結合現代東方美學與實用機能，相輔相成,
為台灣的金飾文化以及工藝教育開創另一視野。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：上雲藝術中心 - 高雄市鹽埕區大勇路11號7F

KDF展：駁二布一′樣邀請您一起來體驗布的萬種風情

2008-04-08T17:51:00.004+08:00

2008年3月~6月駁二「布一ˊ樣」
高雄市致力推動生活美學的場域~駁二藝術特區，在春天和緩的氣息中推出了不一樣的展覽；文化局邀請民眾3月8日到6月1日到駁二藝術特區、文化中心，體驗「駁二『布一ˊ樣』」的溫柔魅力！

「布」是每個人生活上時時觸摸的材料，不僅是繽紛多彩的花布、質感特殊的表面紋理，從貼身衣物、休閒風格的牛仔褲、時尚服裝設計、精緻花布包包等等，都離不開感受「布」的觸感！相同一塊布料，經由不同創作者的巧思，呈現出令人驚嘆的視覺饗宴，生活傢飾、服裝、擺飾，生活中充滿形形色色的布料與物質，匯聚成「駁二『布一ˊ樣』」，這真是一場奇妙的相遇呢！

探看拼花布DIY的國際流行題材，近看由一小片一小片的花布碎片構成一個大花圃，保持距離定眼一瞧！竟然發現層次豐富的花布裡潛藏著另一幅圖像。「沒有服裝的服裝店」又將如何帶來超脫凡俗的衣裝概念？您將有機會了解時尚設計師的奇思妙想，從一塊布裡看到他將時鐘的續進、冰淇淋的甜蜜印象表現在服裝的故事裡，幻化為有趣的idea！當一件可能是你穿不下的緊身褲，如何發揮巧思與裝飾改造成為可愛貼身包，材質的性格融合主人的情感，再續前緣！還有意想不到的色彩繽紛精緻手工小物，處處展現生活巧思。

「布」，讓人產生多樣情懷，同一種材質透過不同創作者的揀選、裁剪與縫紉，絕對讓人有不一樣的體會。「駁二『布一ˊ樣』」提供不僅是一場展演，更有藝術講座、創意生活DIY，歡迎民眾到駁二感受文化休閒風，體驗輕柔的藝術氛圍，聆聽藝術工作者不同凡響的人生體驗與創作故事。

2008年3月開始，駁二藝術特區，讓你的體驗不一樣！

時間：2008年3月18日-6月1日
地點：駁二藝術特區(高雄市鹽埕區大勇路1號)

周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日：周一及國定假日

http://sub.khcc.gov.tw/pier-2/index2.aspx

KDF展：林育如&陳維翰：爆咪花愛BIBIBOBO

2008-04-08T16:32:00.001+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:林育如&陳維翰
英文:nara&aska
E-Mail:anicole362124@hotmail.com

經歷簡介:
林育如
‧自以為似大師海報創作聯展。
‧房間Il est dans la chamber手創商品聯展。
‧5P手創商品聯展。
‧訓導處報告裝置設計創作聯展。
‧目艮禾斗科技整合聯展。
‧「偶」TOO對像高苑藝文中心聯展。

陳維翰
‧自以為似大師海報創作聯展。
‧訓導處報告裝置設計創作聯展。
‧目艮禾斗科技整合聯展。
‧台北極力廣告公司創意指導
‧2006年高雄師範大學優秀研究生獎

展覽主題:
中文:爆咪花愛BIBIBOBO

作品媒材:
複合媒材

創作理念:
喜歡善變‧開朗的笑聲‧無拘無束的生活‧所嚮往‧不受限的自我氛圍‧
喜歡設計生活‧喜歡創意活力‧滿足天馬行空的想法
將滿腦子的夢想化做花花綠綠的繽紛
願生活週遭充滿好多好多老花布‧舊街道‧舔著古早味棒棒糖
於是我的心是赤裸的

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：市立圖書館 - 三民分館-高雄市三民區十全一路220號

KDF展：漂流木馬雲童話：雨天‧她的胖

2008-04-08T15:34:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:漂流木馬雲童話
英文:Nomadic-Galloper
E-Mail:sutifen8@hotmail.com
網站:http://album.blog.webs-tv.net/sutifen

經歷簡介:
【漂流木馬雲童話】--- 24歲畫故事的人
我用我的理解打量世界
我寫我的雙眼
我畫我的語言
【Nomadic-Galloper】--- 24 years old ---
A freelance illustrator, story knitter

I gauge the world through my senses
I write with my own eyes
I draw with my own language

展覽主題:
中文:雨天‧她的胖
英文:Rainy Day, And Her Chubbiness

作品媒材:
鉛筆、原子筆

創作理念:
那是一個雨天
一伸手就能觸碰的濕
順著指尖
滴下
滾動
她和牠喃喃的踱步
窺著月光
說了一些話...

The day, a rainy day
As stretching out arms, touching the permeated wetness
Dripping, rolling... along fingertips
She and Chubbiness, strolling...
The moon... peekaboo
Whispering a few words...

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：小王子文化星球-高雄市苓雅區和平一路98號

KDF展：傑笙調調：可惜我不夠討你喜歡

2008-04-08T15:24:00.001+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:傑笙調調
英文:crazyJASON
E-Mail: clutchjason@gmail.com
網站:http://www.flickr.com/photos/crazyjason/

經歷簡介:
1999以來
自組樂摸高雄推廣LOMO攝影在咖啡館.藝文空間.誠品舉行數檔聯展,
並自費出版社影集,獨立出版社影集.
2005年加入高雄子宮藝文主要負責策劃,徹佈展相關事宜
並持續参加展覽..

展覽主題:
中文:可惜我不夠討你喜歡
英文:Too bad that I am not Prepossessing to you.

作品媒材:
塗鴉…攝影…文字什麼都來一點

創作理念:
當一個感覺湧上了心頭
觸發劑可能是一首歌. 一句話.
一個念頭或是影像

然後釋放出所有能量
這領域裡面時間是混雜重組的
如同加密的暗號

這就是傑森調調 !

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：HOME Hair Salon-高雄市新興區玉竹一街11號

KDF展：許哲綸：和平的世界

2008-04-08T15:13:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:許哲綸
E-Mail:anti.house@msa.hinet.net

經歷簡介:
Bendeli 品牌設計師
寶島鐘錶網頁設計師

展覽主題:
中文:和平的世界
英文:peace world

作品媒材:
電繪

創作理念:
以愛與和平為主軸，建構出理想中的和平的世界，使用插畫的方式表現各種場景，傳達對於世界和平的願望與期許，在現今混亂的世界中，能夠藉由創作的方式，把美好事物的感動傳達給人們，在欣賞作品的過程中，希望觀賞者能夠暫時拋開現實的矛盾與衝突，找到最善良、最真實的自己。無論是在現在或是未來，都能夠記得最美好的事物 –愛與和平-

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：轉角15*-高雄市苓雅區中正二路56巷33弄15號

KDF展：天天天籃Basket-試金石邀請展

2008-04-08T14:35:00.007+08:00

自古迄今，媽媽們每天最重要的shopping event，一大清早拖著菜籃東征西討採買間佇足交換街坊奇聞趣事，盤算嗷嗷待哺一家老少菜單。菜籃裡的生鮮食材，晚上搖身一變全祭了家人的五臟廟。日復一日，年復一年，飽食菜籃裡恒長美味的愛。令人感動的設計往往照顧你生活中那些微妙的小細節。

天天天籃設計邀請展的展覽目標，除了聯結當代生活的代表意涵、具備智融大眾情感經驗的日常實用議題，也期許從過往台灣生活中擷取具文化意識的傳統器物，跨領域正面導引社會認同之非消費性、非流行性議題。

策展單位：中華民國工業設計協會

中華民國工業設計協會成立於1967年12月12日。四十餘年來，本會致力於提升我國工業設計師之能力與其地位，促進工業設計同業間之交流。會員人數約有八百位個人會員，包含國內工業設計專業、設計教育、設計推廣及其它各類設計領域等人士；約二十名團體會員，包括明基、燦坤等企業設計部門及浩漢、ndd等設計公司；協會同時也是ICSID(國際工業設計社團協會)的專業團體會員。

隨著時空改變，本會推廣工業設計專業的角色呈現多元化，由早期促進同業間的彼此聯繫，進而轉變成為主動出擊，積極回應需求的功能體。
除了維繫國內工業設計同業間的交流之外，對內更希望促成我國工業設計師能力持續成長，對外向產業界、社會大眾推廣工業設計的價值，進一步在國際設計同業間推廣我國工業設計師的形象。

展出時間：2008年5月7日-11日周二至周日9:00-17:00，周一休館
展出地點：國立高雄科學工藝博物館第三臨展廳(高雄市三民區九如一路720號)

KDF展：崔永嬿：蹬蹬腳尖兒馬戲劇團

2008-04-08T03:25:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:崔永嬿
英文:YungYen Tssui
E-Mail:yungyent@gmail.com
網站:http://yungyent.spaces.live.com/

經歷簡介:
◎1999國語日報木笛獎優等獎
◎2002義大利波隆那插畫展入選
◎2002日本亞洲插畫雙年展優等獎(BAIJ02)
◎2004日本亞洲插畫雙年展優等獎(BAIJ04)
◎2002『義大利波隆那插畫展』
◎2006故宮宮仔圖像設計
◎2006~08『The Fabulous Coloured Pencils in the World』女性插畫家歐洲巡迴聯展
◎2007《焊接女孩》台東鐵道藝術村個展
◎2008《蹬蹬腳尖兒馬戲劇團》公館誠品文學區櫥窗小展

展覽主題:
中文: 蹬蹬腳尖兒馬戲劇團
英文: The Circus

作品媒材:
手繪插畫、裝置

創作理念:
《蹬蹬腳尖兒馬戲劇團》是由一群無法與現實結合、
只能存在於不真實的世界中的矮小人物在不自覺的狀態下所組成的馬戲團，
長期靠不算專業的表演謀生，他們互相依存，以信賴與愛共同成就出表演，
以提供觀眾們進入想像世界，暫時逃避現實生活。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：帕莎蒂娜烘焙坊-高雄市苓雅區和平一路146號

KDF展：友善的小徐：愛是您，愛是我

2008-04-08T02:16:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:徐聖淵
英文:hsu,shengyuan
E-Mail:hsushengyuan@googlemail.com
網站:http://photos.blogger.com/www.fotop.net/superray

經歷簡介:
2008 THIS IS YOU, THAT IS ME‧2002-2008純甜心影展
2008 法雅客「我一個人在英國」攝影展
2007 香港「攝影雜誌」專訪、台灣「時報週刊」、「第一手報導」介紹
2006 出版「STRANGERS」攝影集
2006 2005柯達美之頌攝影比賽生活創意組優勝
2005 法雅客旅人攝影比賽佳作
2003 崑山科技大學明日之星KTV比賽對唱組第一名
2002 macromedia數位繪圖設計大賞學生組入選
2000 台灣2000故事影展青年組最佳故事獎
1999 「改名崑山科技大學攝影比賽」生活類佳作
1999 英語口語演講比賽第一名

展覽主題:
中文:愛是您，愛是我
英文:LOVE ACTUALLY

作品媒材:
攝影

創作理念:
我拍攝家人及朋友的照片透露出各式各樣最純真直接強烈的愛，
利用兩人以上的組合，有情侶、父子、夫妻、朋友、
姊妹各式各樣不同的關係，
不但呈現出被攝者之間濃郁化不開的情感，
也透露出攝影者對於生活中的人事物的關懷，
希望能藉由攝影的力量讓觀賞者產生共鳴，
進而也開始省思是否長期忽略了自己身邊平淡無奇，
卻彌足珍貴的親人、朋友或者是伴侶？
人與人之間的關係是需要努力去維持的，
一個笑容可能就寫下一輩子的記憶，我希望能夠記得開心的事情，
因為那讓人有勇氣面對明天的到來。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：612號月光海洋-高雄市三民區明賢路67號

KDF展：北寅社：北寅社系列創作

2008-04-08T02:01:00.003+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文: 北寅社有限公司
英文: DRINK IN TAIPEI DESIGN STUDIO CO., LTD
E-Mail: contact@drinkintaipei.com
網站:www.drinkintaipei.com

經歷簡介:
在持續工作了將近7年的一般商業設計案後，
北寅社設計師星光的心中，
仍然無法忘懷的，依舊是那自由的、開放的、
不設限的創作夢想。並藉由不同的複合媒材，
簡單的去融入人們的生活。讓生活多一點樂趣，
讓生命多一些意義。讓多一點人能夠看到，
屬於星光的創作。
於是在2004年的春天，北寅社成立

展覽主題:
中文:北寅社系列創作
英文:The creation of Drinkintaipei series

作品媒材:
電腦繪圖

創作理念:
ㄧ點小小的創意，一些小小的心力。
就能為生活帶來不同的樂趣，為生命注入不同的意義。
北寅社秉持著這樣的信念，致力於不同型態，
不同素材，不同媒體的創作與設計。
希望藉由這樣的一種互動方式，
讓人們能有多一種選擇來表現自己。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：Nana hair salon-高雄市新興區林森一路2號

KDF展：不好意思遇到你：不好意思遇到你

2008-04-08T01:50:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:不好意思遇到你
英文:Shy meets U
E-Mail:a2303356@yahoo.com.tw
網站:http://www.streetvoice.com.tw/daho

經歷簡介:
寶藏嚴創意市集
CAMPO台南海安路創意市集、吵年獸永康街市集、
敦南誠品一卡皮箱、春天吶喊、當代美術館市集、
世貿春季禮品展(台灣設計師協會)、碧潭CAMPO創意市集、
中興百貨市集、政大80周年校慶、台大青年理想節(瘋台大演唱會)、
火腿藝廊展覽(不被看好的你們到不好意思遇到你)、
台北電影節(仲夏戶外派對台北電影主題公園)、草地音樂節二年級、
KUSO西門町創意嘉年華、第七屆牯嶺街書香創意市集、
新光三越南西店、紅樓創意市集RH.STUDIO X 16 品牌進駐
火腿藝廊展覽介紹
http://yinlih.com/2007/06/blog-post_08.html
創意市集105介紹
http://blog.roodo.com/art101/archives/4112271.html

展覽主題:
中文:不好意思遇到你
英文:Shy meets U

作品媒材:
紙毛筆顏料

創作理念:
這一切是從一支小毛筆開始誕生的，當Daho驅使這個品牌誕生的力量，
是想找出跟她同類型的人，而對她來說言語是無法表達內心真實的想法，
所以他藉由繪畫各種人生百態，往往人都會都會在此找到真實的自己。
中國書法藝術具有四維特徵的抽象符號藝術，在一筆一捺中，
包含著人做為主體的精神、氣質、學識、修養。
Daho對於此深深的入迷，借由著毛筆柔軟的筆腹，
勾勒出心靈的難以言喻的、隱藏的自我。

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：莎布藝文美食-高雄市苓雅區江都街75號

KDF展：lulu's：日思、夢靨

2008-04-08T01:41:00.002+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文:lulu's
英文:lulu's
E-Mail:lulu1225@hotmail.com

經歷簡介:
2005東海車站街景裝置藝術展
2005屏東火車站複製基因裝置藝術展
2006校園裝置藝術展
2006南高屏校際聯展

展覽主題:
中文: 日思、夢靨
英文: daydream and nightmare
作品媒材:
裝置藝術
創作理念:
在這豐富的城市裡
參雜著我更多的想像
白天、晚上
出現在腦海的與眼裡的交錯出種種image
就是我的居住城市記憶
高雄是我住了十多年的城市
在這城市裡有著我各個年紀的回憶
生活與這都市一起成長
有著多種現實與想像堆疊成的畫面記憶
高雄這都市是如此充滿我的狂想

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：La Maison 法國小館-高雄市苓雅區四維三路130號

和春技術學院商品設計系--2008年高雄設計節系列展演活動

2008-04-07T22:10:00.005+08:00

時間：5/3(六)~5/11(日)，免費開放大眾入場
地點：和春技術學院 (高雄縣大寮鄉琉球村農場路1之10號)
內容：
(1). 設計系列講座。
(2). 2008年第七屆地方產業特色與產品設計實務研討會。
(3). 和春技術學院商品設計系97級畢業作品聯展。
(4). 許寧珍老師「機體與質變」油畫創作展。
(5). 羅日生老師數位化整合設計CAD/ CAM/ RP/ RE/ FreeForm作品展。
(6). 鮑啟明老師珠寶設計「戀人的香氣」得獎作品展。
(7). 魏仲君老師馬賽克「高雄景點」作品展。
Content:
(1). Extension courses for design.
(2). 2008 Local Industry's Characteristics and Product Design Practice Conference.
(3). Association Exhibition of Department of Product Design, Fortune Institute of Technology by 97 levels of graduations works.
(4). Exhibition of “Organics & Transformations” with oil painting by Mrs. Ning-Chen Hsu.
(5). Exhibition of “Integrating digitization design products with CAD/ CAM/ RP/ RE/ FreeForm” by Mr. Jih-Sheng Lo.
(6). Exhibition of jewellery design "Lover's fragrance" by Mr. Chi-Ming Bao.
(7). Exhibition of mosaic design "View of Kaohsiung city" by Mr. Chong-Jun Wei.

設計系列講座&研討會(和春技術學院國際會議廳)
5/5(一)09:00~12:00
設計公司運作及業界生態：西肯設計設計總監陳裕方

5/5(一)13:00~16:00
產業界對設計新手的期許：偉訓科技公司研發部經理黃郁文

5/7(三)09:00~12:00
電子產品設計行銷與市場分析：榮本光鹽股份有限公司營運經理蘇崇賢

5/7(三)13:00~16:00
設計師充電OFF學：榮本光鹽股份有限公司設計總監吳明典

5/8(四)09:00~12:00
CAD&CAM整合介紹：昱網科技股份有限公司總監崔志銘

5/8(四)13:00~16:00 兩岸文化創意設計探討
傑出校友:實踐設計研究所陳韋銘
大陸江南大學設計研究所石宜慧

5/9(五)
2008年第七屆地方產業特色與產品設計實務研討會

KDF展：2008童話裝置藝術巨型卡片設計展

2008-04-07T21:56:00.003+08:00

此活動是高雄應用科技大學文化事業發展系第三年舉辦，每年呈現的方式不同，今年為了讓學生從不同的角度去發想創意，因此的校園卡片的競賽方式，繼去年以立體卡片的方式，今年則改以門版大小的木板來作視覺的呈現，每組有3片門板，在門板上面可塗鴨亦可以寫實的方式來作畫面的呈現，所有的創作皆須與「童話」有關。希望藉由此種裝置藝術的概念，讓參與的同學能了解創意與創作的真意。

一、主辦單位
主辦單位：高雄應用科技大學文化事業發展系

二、展覽日期及時間
97年5月5日至5月29日，週一至週日 (全天)

三、展覽地點
展覽地點：高雄應用科技大學咖啡廣場與通往咖廣的人行步道

KDF展：綦振翔：我愛鞋

2008-04-07T19:53:00.003+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文: 綦振翔
英文: Jason Chyi
E-Mail:Jason.chyi@gmail.com
網站: http://Jason-chyi.blogspot.com

經歷簡介:
2006 遊戲橘子設計師
2007 台北國際禮品展
2007 台北AcquaBar 聯展
2008 台北Freespace 聯展

展覽主題:
中文:我愛鞋
英文:I love sneakers

作品媒材:
手繪/電繪

創作理念:
Jason因為愛鞋成狂,蒐集有150雙以上的球鞋!
在Jason的創作中,結合了他最愛的兩件事情,球鞋&設計!

展出時間：2008.5.03~2008.5.11
展出地點：JOY BOX 箱樂日式洋食-高雄市苓雅區中正二路56巷26號

KDF展：紫狐葉：首都字母城3016年-細部概觀

2008-04-07T18:58:00.003+08:00

參展作者(團隊)名稱:
中文: 紫狐葉創意工作室 (Mike.D)
英文: P.F.L DESIGN STUDIO (Mike.D)
E-Mail: purple.fox.leaf@gmail.com
網站: http://www.purplefoxleaf.com/

經歷簡介:
英國籍UNI OF BRIGHTON插畫研究所畢業，
在當年遇見台灣留學生Fox，
到台灣，既來之則安之的暫留台灣繼續發展插畫創作,
並結合Fox/Rita三人成立了紫狐葉品牌兼工作室，
繼續設計工作及發展插畫商品。受邀小天下等出版社繪製插畫。
並繼續與各品牌合作(富邦藝術基金會/7-11OPEN小將彩繪/台灣藝術教育館…等)參與藝術創作。

展覽主題:
中文: 首都字母城3016年-細部概觀
英文: Introducing Capital City 3016 in detail

作品媒材:
手繪 / 電繪

創作理念:
展覽將呈現西元3016年，
一個可以近距離觀察的首都字母城。
你將可以看到由機器人帶領世界與進化水果和昆蟲們的所有的小細節，
還有機會遇到更多不尋常的角色並且了解更多未來世界的歷史源由。
與現在的世界對照，將衝擊你的價值觀與想像力。
A new exhibition presenting a close up look of Capital City in the year 3016. See all the small details of a world run by robots, with the evolution of apples, pears and tangerines and mutation of grasshoppers. Meet more of the unusual characters and find out the history of the future world capital city.

展出時間：2008.5.03~2008.5.11(24h)
展出地點：金鑛咖啡四維店-高雄市苓雅區四維四路63號

KDF展：原光再現文化創意設計展

2008-04-07T17:58:00.006+08:00

一盞有故事的燈籠你會提著照亮人生
一盞有美感的燈籠你會拿來佈置家庭
原住民的生活智慧在我們左右
這種精神我們可以不斷學習…

以嶄新的設計表現手法重新體驗原光再現的美學光采

•重新創造絕佳的設計美感，讓原住民美學是可親的，在日常生活中可接觸及運用到的設計。
原住民文化的美學元素及傳承內涵
更深沉的創作靈感、涵養思考為素材
帶來凱達格蘭文化的新工藝美學

•運用與東方生活相連的傳統燈籠將原始美學融入於生活體現
重新創造絕佳的設計美感
讓原住民美學是可親的
在日常生活中可接觸及運用到的設計。

參展團隊：中華民國平面設計協會

TGDA（Taiwan Graphic Design Association）是中華平面設計協會的英文縮寫，標誌之英文乃書法家董楊孜女士的大作，其中" 辶" 字邊，正是TGDA要以實際行動出發的展現。當今面對國際環境的挑戰時，除了動筆、動口，「設計」更需要動手、動身的行動派，為改造整體設計環境而努力。TGDA努力匯集更多志同道合的行動派精英，為開拓台灣設計天空共同來發聲。

展出時間：2008年5月7日-11日周二至周日9:00-17:00，周一休館
展出地點：國立高雄科學工藝博物館第三臨展廳(高雄市三民區九如一路720號)

KDF展：72-STYLE：夢想成真

2008-04-07T17:43:00.003+08:00

光怪陸離的情境、人物總是在睡夢中來叩門而那些形體或畫面構成的故事、角色，在經由五塊零件組成的紙積木呈現後，誕生出虛幻構想中的真實角色。
The Paper blocks consist of five components which can be deconstruct freely to any shapes. Through the creativity of the designers, it portrays a unique form and structure of a paper toys.

參展團隊：72-STYLE

在MACACA經歷過策展助理、聯展與個展後，決定與好友BELL共同組成一個策展團隊，以72為名，企圖求新求變，如黃花崗72烈士革命與西遊記72變為團隊精神，希望透過策展及活動來豐富與探討生活。

網站: http://www.72style.com

展出時間：2008.5.03~2008.5.11(24h)
展出地點：金鑛咖啡和平店-高雄市苓雅區和平一路248號

KDF08講：5/10星光設計講座-陸承蔚

2008-04-07T10:35:00.002+08:00

設計極光，出現高雄城上空，絢麗多彩的發明現象。
全球城市設計人事物碰撞，匯集國內高能帶電創意流。
用設計滿足生活想像，尋找屬於你的極美星光，且讓六位達人全方位貫注關於夢想與理想的二三事。

五月15:00-16:00 大遠百店17F書區中庭

5/10(六) 如何將原創植入於產業／陸承蔚（出色創意執行長）

KDF08講：5/03星光設計講座-李明道

2008-04-07T10:32:00.001+08:00

設計極光，出現高雄城上空，絢麗多彩的發明現象。
全球城市設計人事物碰撞，匯集國內高能帶電創意流。
用設計滿足生活想像，尋找屬於你的極美星光，且讓六位達人全方位貫注關於夢想與理想的二三事。

五月15:00-16:00 大遠百店17F書區中庭

5/03(六) 夢想的出口─Akibo作品背後的故事／李明道（藝術家、設計師）

KDF08講：4/26星光設計講座-城兆緯

2008-04-07T10:31:00.001+08:00

設計極光，出現高雄城上空，絢麗多彩的發明現象。
全球城市設計人事物碰撞，匯集國內高能帶電創意流。
用設計滿足生活想像，尋找屬於你的極美星光，且讓六位達人全方位貫注關於夢想與理想的二三事。

四月15:00-16:00 夢時代店3F書區舞台

4/26(六) 「生活美學」與「品味設計」的培養／城兆緯（DEISGNBURG跨界設計師）

KDF08講：4/19星光設計講座-王信智

2008-04-07T10:30:00.002+08:00

設計極光，出現高雄城上空，絢麗多彩的發明現象。
全球城市設計人事物碰撞，匯集國內高能帶電創意流。
用設計滿足生活想像，尋找屬於你的極美星光，且讓六位達人全方位貫注關於夢想與理想的二三事。

四月15:00-16:00 夢時代店3F書區舞台

4/19(六) 信字得永生—跨越設計文案與自我抒寫的界限／王信智（作家、跨界創作者）

KDF08講：4/12星光設計講座-陳星光

2008-04-07T10:28:00.002+08:00

設計極光，出現高雄城上空，絢麗多彩的發明現象。
全球城市設計人事物碰撞，匯集國內高能帶電創意流。
用設計滿足生活想像，尋找屬於你的極美星光，且讓六位達人全方位貫注關於夢想與理想的二三事。

四月15:00-16:00 夢時代店3F書區舞台

4/12(六) 北寅閃星光／陳星光（北寅社創意設計總監）

KDF08講：4/05星光設計講座-蕭青陽

2008-04-07T10:26:00.002+08:00

KDF展：“logoogol” Pixie Gallery Store三週年藝術家彩繪Pixie Logo特展

2008-04-06T23:33:00.004+08:00

品牌結合超能量‧創意延伸無限大
Creative Brain Makes Creative Brand

Pixie Gallery Store三週年藝術家彩繪Pixie Logo特展
公仔玩家們相信都不陌生的台北東區設計師玩具專門店Pixie Gallery Store滿三歲了。而為了慶祝這三週年的日子，Pixie特別企劃了三週年"logoogol" 特展，以Pixie的店標Logo為平台畫布，邀請來自14國五十餘位藝術家與設計師，共同發揮Pixie最重視的“play” 玩耍精神，彩繪翻玩Pixie的Logo。

以“玩心”出發，發展創意無限大
Pixie的首腦人物Mark特別提到，"logoogol"是由英文單字"logo (商標)"及"googol (10的100次方)"組成，Pixie取其義組合為"數不清的logo"之義，這次邀請到國內外五十餘位藝術家，以Pixie的logo作為平台、畫布，給予Pixie logo獨特的創意與巧思，並希望不只止於這五十餘位藝術家，在今後也能不斷有更多對藝術創作努力的藝術家加入，繼續“玩”這個Logo；而10的100次方也正是象徵著藝術家們強大的創作能量。

品牌LOGO也能是充滿藝術巧思的溝通媒介
Mark表示，之所以選擇Pixie logo做為這次展出的主題，是因為在Pixie以往三年的多項藝術家個展中，參展藝術家們常以他們的巧思，重新妝點Pixie logo，而這些聯合的創作，也都十分令人驚豔。對於參觀的群眾們，這些由藝術家重新設計過的Pixie logo，也成為了他們認識藝術家及Pixie的一個新媒介。

藝術與商業的纏綿共舞‧不容忽視的行銷超能量
logoogol除了在展覽內容上，有世界各地藝術家帶來豐富多樣化的視覺衝擊，更重要的是在告訴各位參觀者： “每一位藝術家，均為一創意品牌，由他們來跟企業品牌合作，可以激發出這個企業品牌的新生命”。而這種將藝術、設計結合商業媒介，將創意藝術以更有趣活潑的方式介紹給大眾甚至企業，也正是Pixie三年來努力的目標。本次的logoogol特展，除了在pixie展覽之外，也會在五月份的高雄設計節展出，請各位拭目以待。

高雄設計節展出訊息：
時間：2008年5月3日-11日
地點：高雄捷運三多站

活動官網
http://www.pixie.com.tw/logoogol

主辦單位 : Pixie
協辦單位 : 出色創意，REACH，self24 未來商店
贊助單位 : 台灣優力

展覽策劃：
總策展人 Pixie Gallery Store 主理人Mark CHEN
策展人（塗鴉類）街頭塗鴉創作者 REACH

展出藝術家名單：
阿推(台)，可樂王(台)，兩兩一樹(台)，阿咧先生(台)，張容瑱(台)，角斯(台)，朱開宇(台)，子鷹(台)，小白魚(台)，創克斯(台)，崔永嬿(台)，昂克魯(台)，萬歲少女(台)，出色創意(台) ，Ajin(台)，ANO (台)，BoBo (台)，BOUNCE (台)，Jon Burgerman (英)， Michael Chuah (馬)，Cupco! (澳)，Devilrobots (日)，DGPH (阿)，Dzus One (台)，EASY (台)，Foochi (台)，Pete Fowler(台)，Francis (台)，Furi Furi Company (日)，Graphicairlines (港)，iyoiyo (台)，Itokin Park (日)，Jubi Yang (台)，River Kuo (台)，KEA (台)，Mad Barbarians (日)，Stefano Misesti (義)，Nanospore (美)，
Gallery Nucleus (美)，;phunk Studio (新)，Shelterbank (日)，Paul Shih (紐)，Pez (西)，REACH (台)，
Sichi (英)，Sket One (美)，Skwak (法)，Sooo (台)，Spanky (台)，Shin Tanaka (日)，The Wonderful! Design Works (日)，Zonenkinder (德)。

KDF競：思樂冰杯身彩繪創意大賽

2008-04-05T11:30:00.002+08:00

思樂冰-杯身彩繪創意大賽

共同主辦：7-11、中華民國設計師協會、ppaper

活動期間：2008/4/1~4/25
投稿期間：2008/4/8~4/25

比賽方式：
1.在投稿期間，依主辦單位規範將【思樂冰杯身彩繪創意作品】上傳，由專業評審團選出入圍前100強優秀作品。
2.入圍前100強優秀作品將於高雄設計節期間（2008/5/3~5/11），於夢時代購物中心以高150公分之看板公開展覽，並進行決選優勝作品。

活動獎項：
第一名：5萬元獎金
第二名：3萬元獎金
第三名：2萬元獎金

更多詳情請參閱活動網站： http://www.7-11.com.tw/event/08slurpee/

高雄設計節： http://kdf.designer.org.tw/

KDF講：2008文化創意與設計產業學術研討會

2008-04-03T13:33:00.005+08:00

一、活動主旨：
文化、藝術、創意、設計美學是近年來被大量討論的議題。文化與生活的品味，產生商業發展的契機；好的創意則讓生活充滿驚喜；設計與美學更是未來產業競爭與經營的關鍵。文化、創意、設計追求內涵、深度與感動，而產業則是需要民眾廣泛的參與，本活動先進行論文徵集，之後透過研討會將文化、創意、設計的元素與產業結合進行探討，尋求具備高度美學元素、文化創意內涵、具市場競爭潛力之案例，試圖呈現出台灣現今文化創意產業的實際面貌和發展。

二、指導單位：國家藝術文化基金會

三、主辦單位：中華民國設計師協會

四、活動時間：
研討會舉辦時間：中華民國96年5月5日(星期一)15:00-18:00
研討會活動地點：夢時代購物中心八樓時代會館-演藝廳

五、專家介紹：

主持人：虎尾科技大學多媒體設計系主任朱文浩
15:00開幕 / 主持人致詞
15:00-15:50國科會數位典藏色彩管理顧問郭世隆
16:00-16:50崑山科技大學創意媒體學院院長黃雅玲
17:00-17:50台南大學動畫媒體設計研究所所長許和捷
18:00閉幕

六、活動地點：夢時代購物中心八樓時代會館-演藝廳(高雄市前鎮區中華五路789號)

七、活動方式：
專家講座：邀請國內文化創意產業相關領域之專家學者提供經驗分享。

八、參加研討會報名方式
本次研討會不收取任何費用，報名可優先確認座位，
於即日起至4月29日中午12時之前，以郵寄、傳真或mail方式，
向本會報名，現場直接入場亦可，坐位有限。

聯絡電話：06-2295224#222
傳真：06-2295224#777
E-MAIL：ashin@designer.org.tw
聯絡人：中華民國設計師協會秘書楊雅雯

KDF08講：「用設計閃耀生活」星光設計講座

2008-04-02T19:05:00.006+08:00

設計極光，出現高雄城上空，絢麗多彩的發明現象。
全球城市設計人事物碰撞，匯集國內高能帶電創意流。
用設計滿足生活想像，尋找屬於你的極美星光，且讓六位達人全方位貫注關於夢想與理想的二三事。

四月15:00-16:00 夢時代店3F書區舞台

4/05(六) 撈魚人生：有夢想的人，要繼續有夢想／蕭青陽（新銳唱片設計師）

4/12(六) 北寅閃星光／陳星光（北寅社創意設計總監）

4/19(六) 信字得永生—跨越設計文案與自我抒寫的界限／王信智（作家、跨界創作者）

4/26(六) 「生活美學」與「品味設計」的培養／城兆緯（DEISGNBURG跨界設計師）

五月15:00-16:00 大遠百店17F書區中庭

5/03(六) 夢想的出口─Akibo作品背後的故事／李明道（藝術家、設計師）

5/10(六) 如何將原創植入於產業／陸承蔚（出色創意執行長）

KDF08展：Akibo設計裝置展─BeBe５號

2008-04-02T17:10:00.002+08:00

BeBe 2007 Akibo Lee 165cmx184cmx99cm 玻璃纖維、鋼造、烤漆、LED、自動控制器

5/01(四)～5/11(日) 誠品書店大遠百店17F書區展覽空間
設計者：李明道（Akibo Works 負責人、台北藝術大學美術系創作研究所碩士）

BeBe 5號
By: Akibo Lee

機器水鳥BeBe編號五號，有一對大大發亮的眼睛。喜歡跟人類親近，喜歡自由到處流浪，到處交朋友。她眼睛不安分的四處張望，對路上的行人眨眼睛、作鬼臉、裝無辜，企圖引起大家的注意，她不喜歡寂寞專用表情跟觀眾搭訕。陪著每天來往的人們開心，安慰受傷的人。

李明道簡歷

藝術家、設計師
文化大學美術系畢業
台北藝術大學美術系創作研究所碩士
曾任實踐大學應用美術系講師
Akibo Works 負責人

重要展覽
2007 關渡美術館「藝門好傑」（台北）
2007 粉樂町聯展（台北富邦藝術基金會）
2007 AF1 變，不變聯展（台北Nike）
2006 JUICER PLAN 聯展（台北鳳甲美術館）
2006 無所不在（台北國際藝術村）
2006 風情萬種（台北）
2006 一指神功—數位平面藝術的可能面向（台北）
2005 屏東半島藝術季（屏東）
2005 HOHOSAN侯硐國小公共藝術（台北縣）
2005 十六種近距離驚艷（台北）
2005 上海多倫美術館上海酷（上海）
2004 CO4台灣前衛文件展（台北）
2004 第二屆台灣國際動畫影展（台北）
2003 花卉藝術節花花機器人（台北）
2003 台北燈會主燈設計（台北）
2003 CO2台灣前衛文件展（台北）
2002 1.0動態影像藝術展（台北）
2002 設計plus（台北）
2000 跨世紀許願池電子藝術展（台北）
2000 七號麻藥VR個展（台北）
2000 夢幻電子系個展（台北）
1995 伊通畫廊聯展（台北）
1994 年現代美術雙年展（台北）
1989 台北畫派大展（台北）；
1989 韓、中現代美術交流展（韓國）
1988 第三屆亞洲國際美術展覽會（日本）
1987 新繪畫大展（台北）
1986 台北市立美術館新展望（台北）
1983 笨鳥畫會聯展（台北）

代表性的商業作品

●「NIKE Air Force one聯展」主視覺 ●中華電信「光世代」投影設計 ●新舞台「李寶春新老戲」 ●伍佰「妳是我的花朵演唱會」 ●伍佰 and china blue十五週年 ●五月天「101未來博覽會」 ●台薪「水滴娃娃系列設計」 ●「2006台新獎」系列設計 ●「X-CUP DESIGN AWARDS視覺設計 ●關渡美術館開館視覺設計 ●伍佰「厲害」演唱會 ●伍佰「雙面人」專輯 ●UBU硬地音樂展 ●「梅式發彪」宣傳製作 ●伍佰「愛力」周邊商品 ●陳昇「魔鬼A春天」專輯 ●新舞台「新舞風」系列 ●鶯歌陶瓷博物館展場設計 ●五月天「搖滾本事」演唱會 ●GOGOROCK　YOYOROCK 商標 ●伍佰「九重天」演唱會專輯 ●陳昇「波麗路仙桃」演唱會 ●伍佰「空襲警報」演唱會 ●張惠妹「Bad Boy」專輯 ●陳昇「新寶島康樂隊」 ●唐朝「大陸專輯」 ●羅大佑「原鄉」 ●黑名單工作室「抓狂歌」 ●「開喜烏龍茶」系列廣告稿 ●「扁帽一族」系列設計 ●「友善的狗」商標 ●「魔岩唱片」商標

網站作品: www.faxarts.com www.apapapa.com www.lucyrun.com www.akibowish.com www.akiakis.com www.fongling.com www.lulubo.com

官方網站: www.akibo.com.tw

部落格: http://akiboworks.blogspot.com/

KDF競：『2008青年創意設計競賽』甄選

2008-04-02T16:55:00.002+08:00

壹、目的
激勵青年學生從事創意設計，為產業界發掘優秀設計人才，帶動國內產業結合學生投入產品創新之風氣。

貳、報名資格
凡國內大專院校創意設計相關科系學生參加2008青年創意設計科系聯展展出者，均可報名該件作品參加。甄選作品限制條件如下：
1.為原創性設計。
2.無仿冒或侵害他人智慧財產權者。

參、報名程序
1.郵寄報名於即日起至2008年4月15日止(郵戳為憑)，將基本資料、作品圖檔(燒入光碟)及作品簡介說明填寫清楚，請參閱附件之報名表。
2.掛號郵寄「報名表」及「作品光碟」至：台南市民族路2段22號2樓「中華民國設計師協會」收，或2008年4月15日下午5：00前親赴前述地址報名，可以團體名義收齊同時繳交。
3.繳交報名費，每件500元，請將款項匯至協會帳戶：

ATM繳納：分行005，帳號070-001-03272-9
轉帳：土地銀行-路竹分行(代號005)
戶名：中華民國設計師協會
帳號： 070-001-03272-9

報名必備繳交下列資料：
◎報名表：需繳交一份紙本，並另存電子檔一份於光碟內。
◎作品、作品圖檔光碟片（需電子檔解析度300dpi於光碟片，至少十張，以利專刊編輯）
◎數位媒體、影片作品請另附上完整作品：光碟上請註明組別、編號、作品名稱、播放媒體類型，限定輸出格式為.mov檔或.mpeg格式（.mpg檔），並附上作品截取圖，需電子檔解析度300dpi於光碟片，至少十張，以利專刊編輯。
◎繳費匯款單影本：請與上述資料一併繳交以利查核。

肆、評選作業
1. 即日起開放報名
2. 2008年4月15日截止報名
3. 2008年5月3日配合「青年創意設計科系聯展」進場時間作業，由主辦單位於上午10：00至12：00於展場提供參賽作品標示牌，請參賽者將標示牌標示在作品右側，以利進行決選。
6. 2008年5月3-10日決選，評審委員依書面資料及作品現場進行決選。
7. 2008年5月11日頒獎典禮，頒發金獎、佳作獎暨廠商特別獎。

伍、獎勵辦法
依決選結果頒發下列獎項：
1.全場大獎
從五類金獎中選乙名，得獎者由主辦單位頒發新台幣5萬元獎金及獎狀乙紙。

2.金獎
從五類參賽作品各擇乙名，扣除全場大獎外，其餘四名為為各類金獎，得獎者由主辦單位頒發新台幣1萬元獎金及獎狀乙紙。

3.優選暨廠商特別獎
將從入圍作品中評選出3名，得獎者由各主辦單位頒發獎狀乙紙、廠商提供之獎品。

4.佳作獎
不分類依積分排名選出5名，每名各得獎狀乙紙。

註:凡在學學生獲得獎項該作品之主指導老師，將獲頒感謝獎狀乙紙，上述獎狀若遺失補發需補發獎狀製作費用每張100元。

陸、評選標準
．產品設計類：包含產品包裝設計、工業設計、工藝設計、商業設計…等。
設計理念30%
設計完整性與創意30%
商品化可行性20%
外觀造型20%

．平面設計類：包含企業識別體系、海報、攝影、插畫、廣告…等。
設計理念30%
視覺美感20%
設計完整性與創意30%
傳達訊息20%

．互動多媒體類：包含網頁設計、網路廣告類、動畫設計、遊戲設計…等。
設計理念30%
設計完整性與創意30%
操作效果20%
傳達訊息20%

．視訊影片類：劇情片、實驗片、電視廣告、MTV、紀錄片、影視多媒體…等。
設計理念30%
設計完整性與創意30%
技術表現20%
視覺美感20%

．其它類：其他不在上述規劃內容之作品，例如建築設計、景觀設計…等
設計理念30%
設計完整性與創意30%
文化特質20%
外觀質感20%

柒、評審委員
由主辦單位遴選產、官、學代表擔任評審委員進行初選及決選。

捌、發行得獎作品專刊
得獎作品由主辦單位彙編專刊發行，供各界參考。

玖、連絡方式
中華民國設計師協會秘書楊雅雯
地址：台南市民族路2段22號2樓
網站： http://www.designer.org.tw
電子信箱 ashin@designer.org.tw
電話：06-2295224分機222
傳真：06-2295224分機777
◎煩請在星期一到星期五下午13:30到下午5:00聯繫

拾、注意事項
1. 參賽作品嚴禁抄襲仿冒。
2. 參賽作品於競賽或展覽過程中，如有不符辦法之規定或涉及仿冒、抄襲等情事者，主辦單位得暫停或取消參加競賽及展覽之權利，並召集評審委員會議處，必要時得取消其獲獎資格，並追回已頒發之獎金、獎品與獎狀。
3. 主辦單位有權運用參賽獲選作品圖片及說明文字等相關資料，參賽者須配合。
4. 參賽者應尊重評選委員會之決議，除非能具體證明其他作品違反本辦法相關規定，不得有異議。
5. 評審過程採匿名方式進行，除報名表外，參賽者不得在作品上簽名或標示記號。
6. 參賽者可提報一件或一件以上作品參加，每一件參賽作品均需填寫一份報名表。
7. 所有參賽報名資料均不退件。

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KDF競：2008文化創意與設計產業學術研討會論文徵稿

2008-04-02T13:13:00.000+08:00

一、主旨：

文化、藝術、創意、設計美學是近年來被大量討論的議題。文化與生活的品味，產生商業發展的契機；好的創意則讓生活充滿驚喜；設計與美學更是未來產業競爭與經營的關鍵。文化、創意、設計追求內涵、深度與感動，而產業則是需要民眾廣泛的參與，將文化、創意、設計的元素與產業結合探討，尋求具備高度美學元素、文化創意內涵、具市場競爭潛力之案例，試圖呈現出台灣現今文化創意產業的實際面貌和發展。

二、研討會主題：

凡與基礎設計、視覺設計、環境設計、美術設計、產品設計、流行設計、文化與生活、設計史、設計心理與認知、文化創意產業、創意市集、資訊傳播、商業設計、等相關議題均可，歡迎國內相關科系師生共襄盛舉。

三、研討會之特色：

1.學術研究與產業發展結合：學術活動將包括專題演講、論文發表以及專家座談，並安排文化創意與設計相關產業代表共同參與座談，達到學術研究與產業發展的結合。
2.將文化、創意、設計的元素與產業結合，有助於創造出文化加值與美學經濟的產業發展方向。

四、主辦單位：

中華民國設計師協會 http://www.designer.org.tw/
地址：台南市民族路2段22號2樓傳真：(06)2295224轉777
計畫主持人：呂文宗 / 理事
計畫聯絡人：楊雅雯
(06)2295224轉222 Email: ashin@designer.org.tw

五、舉辦日期與地點

研討會舉辦日期：中華民國97年5月5日(星期一) 9:00-17:00
研討會活動地點：夢時代購物中心八樓時代會館-演藝廳

六、論文徵稿辦法：

徵稿對象：國內外大專校院設計相關系所之教師、研究生及設計界先進。
徵稿日期：即日起，將論文全文紙本、論文全文電子檔、論文投稿申請表及論文審查刊登費(非中華民國設計師協會會員1000元，會員500元)，於九十七年4月10日前匯至本會，並將匯款資料傳真、郵寄、email至協會。

收件地址：台南市民族路2段22號2樓中華民國設計師協會
收件人：中華民國設計師協會收
E-mail： ashin@designer.org.tw
傳真：06-2295224分機777

審查方式：由本會聘任相關領域之學者專家組成，負責格式檢視與初審。
審查通知：九十七年4月15日前以e-mail 通知作者審查結果。
投稿需知：
1.論文篇名、作者、摘要及內文格式，請參考研討會論文編輯規範說明。
2.若格式不符規定者，退回後請自行修正。
文責版權：論文請勿一稿二投，經本論文編審小組審查刊登之論文，請授權以紙本、光碟及其他方式發行。

七、研討會收費：

1. 論文審查刊登費 / 非中華民國設計師協會會員1000 元，會員500 元。
2. 繳款方式：論文審查費請以匯款方式匯繳
ATM繳納：分行005，帳號070-001-03272-9
轉帳：土地銀行-路竹分行(代號005)
戶名：中華民國設計師協會
帳號： 070-001-03272-9

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