2008年5月15日 星期四

高雄設計節-創意逛大街 地圖


檢視較大的地圖
超過30個平易近人的地域結合超過30個不可思議的酷炫


沒辦法保證你會在哪個地方、什麼時間,
突然和某個設計達人或創意摩人發生擦撞,
沒辦法保證你會有多麼驚喜和感動,
這個不只是充滿熱情和陽光的城市中,
早就被大批蔓延,改變我們生活的所有可能。

超過30個平易近人的地域結合超過30個不可思議的酷炫

楊承峰:極 樂。楊承峰金工漆藝創作個展
樂摸高雄:瑪瑙開幕LOMO攝影展
又一天企業社:黃的
喬喬之家:溫馨的家
子宮藝文:身和同悅
美事樂拍-吳勁緯:城市躍動
no.18空島:勇氣。愛。創意 起飛!!
705:愛上廢藝術
飄小傑:飄小傑個人創作展
小蘑菇+蘑菇樂園:小蘑菇,生日快樂!
職業病崩事務所:職業病崩事務所
新濱碼頭藝術空間:TENGO:Softly Run 舒跑
上雲藝術中心:鑫傳。世界金牌的故事三人展
駁二布一′樣邀請您一起來體驗布的萬種風情
林育如&陳維翰:爆咪花愛BIBIBOBO
漂流木馬雲童話:雨天‧她的胖
傑笙調調:可惜我不夠討你喜歡
許哲綸:和平的世界
天天天籃Basket-試金石邀請展
崔永嬿:蹬蹬腳尖兒馬戲劇團
友善的小徐:愛是您,愛是我
北寅社:北寅社系列創作
不好意思遇到你:不好意思遇到你
lulu's:日思、夢靨
2008童話裝置藝術巨型卡片設計展
綦振翔:我愛鞋
紫狐葉:首都字母城3016年-細部概觀
原光再現 文化創意設計展
72-STYLE:夢想成真
“logoogol” Pixie Gallery Store三週年藝術家彩繪Pixie Logo特展
和春技術學院商品設計系--2008年高雄設計節系列展演活動
Akibo設計裝置展─BeBe5號
叁躇:私‧密碼
CAMERA COFFEE:雙囍臨門

2008年5月3日 星期六

KDF展:CAMERA COFFEE:雙囍臨門

 
參展作者(團隊)名稱:
中文: CAMERA COFFEE
網站: Camera coffee http://cameracoffee.com
Bill http://www.wretch.cc/blog/billbillbill
Jerry http://www.jerryphoto.net
Joe http://www.wretch.cc/blog/designjoe
Joey http://tw.myblog.yahoo.com/joeyfoto-studio/
David http://www.flickr.com/photos/cameracoffee/葉俊毅 http://www.wretch.cc/blog/tanbura
郭偉立 http://www.wretch.cc/blog/CHIPPERKUO參展攝影師:
Bill 張正杰、Jerry劉元經、Joe楊欣樵,Joey劉欣業、Mark呂宜撰、葉俊毅、郭偉立、David王誠賦

簡介:
高雄幾位頗具知名度的婚禮紀實攝影師,
聯合以細膩感性的紀實影像,與大家分享幸福婚禮過程的喜
悅,在歡笑與淚水交織下,讓我們感受這人生最美麗的紀念日!

展覽主題:
中文: 雙囍臨門
英文: beautiful Wedding

作品媒材:
紀實攝影

創作理念:
以紀實、客觀、感性的紀錄每一場婚禮的歡笑與淚水,
並透過鏡頭完整呈現台灣傳統習俗與西方婚禮的
巧妙結合!

展出時間:2008.5.03~2008.5.11
展出地點:CAMERA COFFEE -高雄市新興區民權街33號

2008年4月25日 星期五

KDF競:2008插畫星光大賽—插畫原創‧世界精神



競賽主題
2008插畫星光大賽—插畫原創‧世界精神

競賽目的
2008插畫星光大賽競賽目的在於發掘插畫潛力新銳,並匯集插畫創作能量。透過創作者對自我原創插畫的詮釋,與世界插畫脈絡接軌。

競賽時程
比賽宣傳時間 2008.0421-0525
線上投稿時間 2008.0525-0715
評審作業時間 2008.0716-0731
公布得獎時間 2008.0801
公開頒獎時間 2008.0810-20(預定配合插畫研討會舉辦)

競賽獎項
首獎1名:6萬元及獎牌+Wacam Intuos3 6x8專業繪圖版一組
二獎1名:1萬元及獎牌
三獎1名:5千元及獎牌
佳作5名:獎狀

報名辦法 報名方式 一律採用線上投稿,直接於線上表單填寫相關資料,於2008.0525(12:00)開始至2008.0715 (24:00)截止

●為避免截止時間前上傳爆滿問題,麻煩提早作業

作品規格 檔案大小不超過500kb,且必須為.jpg檔
作品件數 每位創作者以投稿兩件作品為上限
作品評選
本活動採用專業評審評選計分
專業評審評選
由主辦單位邀集五位專業評審評選。

合作單位
主辦單位 學承電腦、意念數位
協辦單位 設計師協會、設計魔力、黑秀網、攝影家手札
贊助廠商 EPSON、Adobe、Wacom

備註事項
(1)參賽者需詳閱活動辦法等相關規定。若作品與任一規定不符者,將不列入評選。參賽作品限未經比賽或刊登使用之自創作品,作品版權由參賽者自行負責。若仿冒或抄襲,經檢舉裁決確定後,將取消參賽資格。
(2)插畫作品表現不拘形式:電腦繪圖、電腦合成、手繪插畫等方式均可。唯報名時必須用電子檔呈現,並符合相關規格。
(3)主辦單位對於所有參賽作品擁有無償授權使用於所有比賽活動相關宣傳、展覽與媒體報導使用。
(4)得獎作品使用版權為主辦單位所有,得獎者亦得簽署同意書。
(5)得獎者須提供作品原檔案(或原作品),並出席頒獎典禮。
(6)凡報名參賽者,即視同承認本次比賽辦法的各項內容及規定,如有未盡事宜,主辦單位保留修改之權利。所有的活動辦法也將以網站的最新公告為依據,煩請參賽者上網瀏覽查看。

●2008插畫星光大賽活動網址:http://idea08.designer.org.tw/ 預計0515上線!

2008年4月19日 星期六

KDF競:環保新美學—時尚深呼吸FASHION TO BREATH



「時尚深呼吸FASHION TO BREATH-決戰36小時」
全球暖化嚴重,全民環保意識提升。隨著高度文明發展,過度消費的時尚精品,需要在美學、時尚、環保三者之間達到平衡,希望藉由本活動,讓回收的舊衣服,經由重新解構在創造的過程,創造新環保時尚美學,反思原來那些我們丟棄的衣服也可以重新穿出新風格。

活動對象 認為自己熱愛環保,並且有獨特見解者
主辦單位 高雄市文化局
承辦單位中華民國設計師協會

活動內容
把回收的舊衣服,重新拆解組合,創造新時代環保美學的新衣,創造不同以往的時尚秀,在縫紉機不斷運轉之下,讓時尚與環保之間牽起紅線,不論衣服的新舊,因為你的創意讓舊衣服變成新衣服,拿起針線,讓你的創作吹起ㄧ場時尚環保風。

徵選辦法
第一階段 上網填寫報名表,繳交圖樣設計,進行第一階段評選。
第二階段
1.入圍八名,承辦單位準備材料包提供入圍者進行36小時現場製作。
2.選出數件環保、具有時尚精神的作品,參加文化中心展演平台實體作品展示。

收件方式
大小A4size 21x29.7cm 滿版輸出列印即可,作品需要正視圖、側視圖、後視圖,將作品裱褙於A3黑色襯紙+描圖紙保護(請勿裱框),加上報名表格,授權同意書,一同放入大A3+信封一同寄出。 請參賽者自行保留原始檔案,提交之資料恕不退件。一同郵寄至中華民國設計師協會(地址為台南市民族路二段22號2樓)。凡不符作品提交規範者,主辦單位得以取消其參賽資格。(親送或郵寄皆可)

獎勵辦法
金獎(共一名) 頒發獎狀及獎金新台幣100,000元。
銀獎(共一名) 頒發獎狀及獎金新台幣20,000元。
銅獎(共一名) 頒發獎狀及獎金新台幣10,000元。
優勝(共五名) 各頒發獎狀及獎金5,000元。
入選(共十名) 各頒發獎狀乙只。
入選以上作品將擇優刊登上dpi雜誌,並於文化中心前廳藝術創作平台展出。。

比賽時間
報名: 即日起至2008年5月30日PM5:00截止。
初選: 2008年6月3日PM5:00截止。
入圍名單公佈:2008年6月5日

評分標準
材質與創意應用 40%
時尚精神 30%
實用性 10%
態度 10%
時裝秀10﹪

權責聲明
一、入圍者出席參加服裝秀並列入評分項目,金、銀、銅、優選等獎項於頒獎典禮當天評選公告之。
二、參賽者請按照要求規格提供設計作品;並請詳閱甄選簡章,同意遵守簡章及細則所有之約定。
三、本設計活動有關參賽報名、獲獎之展覽及專刊刊登皆不收取費用(由承辦單位負責)。
四、每件參賽作品需填寫中、英文的作品說明標籤,供評審委員參考。作者需填寫「授權同意書」,聲明設計作品以不侵犯他人之智慧財產權。
五、執行單位有權對參賽作品,在不涉及其他商業用途下,應用於各種宣傳、巡迴展覽、出版或委託出版,不另支付費用。
六、評審委員之個人及所屬公司之設計作品,限制不得參與設計競賽。
七、提交之作品,必須尚未公開發表之作品,若為之前完成者,抄襲他人作品者,則取消資格。
八、本簡章如有修訂或變更,請參閱活動網址最新訊息。

http://blog.yam.com/fashion36h

KDF展:快樂設計 FOSSIL Modern Vintage 貨櫃展


FOSSIL Modern Vintage Container Exhibition

FOSSIL公司創立於1984年美國德州,以手錶為主要產品線,並陸續拓展出飾品、皮件等廣受好評的產品。FOSSIL創牌靈感來自於50年代,當時對於美國人來說,正是二次世界大戰以後經濟復甦,人們心理重建達到最高點的時候。整個社會充滿著祥和與歡樂,每一個美國人的心中對未來充滿信心,人們感受到這個年代裡的分分秒秒都是一點一滴製造快樂的細胞,可說是美國人快樂指數的全盛時期。
一直以來,FOSSIL銷售的是商品傳達的精神,帶給使用者歡樂、 真實、 自然的感覺。“Modern Vintage”的概念為FOSSIL品牌的設計美學寫下嶄新的一頁,也為FOSSIL的產品與構思注入獨特的全新觀點!FOSSIL堅持,產品設計必須是:給人有熟悉感,同時又具有前衛性;是經典款式,而又符合當代的流行;看似簡單的設計,卻在細節中有精心的巧思。
Modern Vintage的設計理念,巧妙地融合了看似衝突的各種元素,並激發出FOSSIL商品設計的新火花。

展出時間:2008年5月3日-11日
周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日:周一及國定假日

展出地點:駁二藝術特區P2倉庫
高雄市鹽埕區大勇路1號

FOSSIL BRAND

Fossil fuses inspiration from Mid-Century modern design with the contemporary tastes of today’s consumers. A term we define as “Modern Vintage.”

Modern Vintage is familiar, yet forward. Classic, yet contemporary. Simple, yet detailed. The concept of Modern Vintage design represents the defining aesthetic for the Fossil brand, infusing both our products and our imagery with a unique and relevant perspective. It’s the clean lines, soft shapes and natural materials that appeal to today’s consumers who appreciate simplicity, casual construction and authenticity. In its simplest form, it’s mixing the best of what’s old with the best of what’s new.

FOSSIL’S DESIGN is influenced particularly by the designers and architects of the early to mid 20th century. Charles and Ray Eames, George Nelson, Frank Lloyd Wright, Aero Saarinen and Arne Jacobson are especially inspirational to our design team. The aesthetics can be traced through all Fossil design, be it product or image. One can easily spot the use of wood on watches, as Eames experimented and crafted his plywood furniture. A handbag’s simple shape and clean lines bring to mind the beauty of George Nelson’s clocks and lamps. The simple shape of a necklace relies on organic form to provide a hidden level of detail. The end result of these points of inspiration is an aesthetic that is modern in its simplicity, organic in its form and rich in its attention to detail and balance.

KDF展:ONE花筒-和春技術學院多媒體設計系



參展作者(團隊)名稱:
中文: 和春技術學院多媒體設計系
英文: Department of Multimedia Design, Fortune Institute of Technology
E-Mail: cychen@center.fortech.edu.tw

展覽主題:
中文: ONE花筒 2008和春技術學院多媒體設計系
英文: Kaleidoscope at Multimedia Design

作品媒材: 平面設計類, 互動多媒體類, 數位視訊類

創作理念:
和春技術學院多媒體設計系第一屆校外展覽,紀錄學生在不同年級學習的過程經歷與成果,在作品中以融合與關愛為內容,利用多元化的表現方式呈現,如同萬花筒一般千變萬化與耀眼亮麗,以表達出對設計與藝術的熱誠。本創作成果分為兩大類: (1) 數位媒體類:如數位繪畫,電腦動畫,遊戲設計…等,(2) 複合媒體類:如插畫繪本,平面設計,角色公仔…等。藉由此次的成果發表展,得以和全國的設計同好交流。

經歷簡介: (限150字內)
本系主要培養學生多媒體設計及應用最新發展趨勢技術,從基本的電腦2D/3D繪圖、影像處理到高階動畫遊戲、視訊剪輯的製作,建立學生多媒體設計的基礎及應用。本系近一年校外獲獎資料: 能源局電力工程行業形象設計第一名與佳作, 2007網路創意影音製作第三名,2007高雄市數位創意設計_腳本佳作與特別獎,可口可樂酷炫0者影片創作第二名, Motorokr攝計你的周杰倫非廣告佳作,新東陽禮盒包裝設計第二名與佳作等。


展點名稱: 521義大利生活美食館
地址: 高雄市明誠二路521號
電話: 07-5506159
展期: 五月1日至六月30日
展場開放時間: am11:30至pm:10:30

藝想城市 | 高雄:研討會 / Workshop



研討會 | Debate
創意城市過程中藝術家的角色 ∙ The Role of Artist in the Shaping of Cities
5/5,2008 PM 12:00-03:00 憑大會手冊內入場卷進場
高雄 ∙ 夢時代演藝廳 Dream Mall 8F


以公開辯論會形式,探討藝術家如何協助打造更進步的城市。壹點零代表Shane Walter、D Fuse、壹點零亞洲區代表黃茂嘉都將共襄盛舉。
A public debate discuss how artist can help improve our cities, featuring Shane Walter[onedotzero], D Fuse, Chris Huang[onedotzero Asia] .

研習會 | Workshop
主題_VJ實作 主講人_D Fuse
5/11, 2008 PM01:00-04:00
高雄應用科技大學 文化事業發展系電腦教室
(限相關科系學生、專業人士參加;
參加方式請洽官方部落格http://onedotzerotw.blogspot.com)

Conference 講師資料
Onedotzero創辦人 | Shane Walter
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構,舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野,探索動態影像的新型態,打響了新世代創作人的名號,其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.
www.onedotzero.com

D Fuse
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家,實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影,並應邀在 V&A(倫敦)、Sonar(巴塞隆納)、Ars Electronica(林茲)、森藝術中心(東京)、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作,並出版了一本極具影響力的VJ專業書: vj: audio-visual art + vj culture 。
D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.
www.dfuse.com

藝想城市 | 高雄:Graphic Cities 08 數位動態短片集



影片 | Film
Graphic Cities 08 數位動態短片集
5/5,2008 PM 03:15 NT$200
高雄 ∙ 夢時代喜滿客電影院 Dream Mall 8F
(當天現場購票,憑藝想城市研討會入場卷折價 NT$50)

壹點零專案策劃,以創新滿點的動態影像作品,探索多位藝術工作者對於城市環境的演繹。Neutral、Ed Holdsworth、Richard Fenwick、Light Surgeons 等多組人馬心血結晶。現場並邀請 Shane Walter 代表壹點零擔任引言人。
Innovative moving image work exploring artists’interpretations of the urban environment, specially curated by onedotzero. Creatives include Nertral, Ed Holdsworth, Richard Fenwick,Light Surgeons and many more. Introduced by Shane Walter[onedotzero]

2008年4月18日 星期五

KDF講:國際名師論壇 LOVE DESIGN CONFERENCE

Great Creative+Design Masters share their success stories. exchange creative and design experiences and case studies.透過國際名師的生活和創意分享,擴大也激盪台灣設計師的專業視野

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場次時間: 5/6 (Tue)及5/7(Wed)--2場次
活動地點: 夢時代購物中心8F演藝廳
活動方式:每天1場次,每場次4位講師,共2天2場次
票價: 每場次NT$३,000;學生優惠半價NT$1,500(在ibon上購買學生票者,請於入場前攜學生證查驗,否則現場須補差額方可入場)
購票方式:ibon預購

*注意事項:1. 場次內各課程間換場休息時間,學員進出場時均需攜帶入場證和證件驗票 2. 入場證限本人使用不得轉讓 3. 主辦單位保留因不可抗拒之因素所需調整各場次間的時間、講師名單及順序等的權利 4.欲購買每場次中單一位講師的課程者,現場票價為NT$1000/單一講師,但因每場僅提供180個對號座位,若於預購期間入場證已售罄,現場則不予開放售票。



講師Panel Speakers: (by Country)
Eddy Yu (CoDesign, HK)
Richard Wong (Red Magic, HK)
Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Chris Lee (Asylum, Singapore)
Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
Michael Faulkner (D-Fuse, UK)
Shane Walter (onedotzero, UK)

場次說明:
5/6 (Tue)
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12:00~13:30 Shane Walter (onedotzero, UK)
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13:45~15:15 Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
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15:30~17:00 Richard Wong (Red Magic, HK)
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17:15~18:45 Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)

5/7 (Wed)
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12:00~13:30 Alvin Chan (Nike Europe, NL)
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13:45~15:15 Eddy Yu (CoDesign, HK)
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15:30~17:00 Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
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17:15~18:45 Chris Lee (Asylum, Singapore)


講師介紹 Whos' Who:
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Eddy Yu (Co-Design, HK)
Creative Director, Co-Design
Chairman, HKDA
www.codesign.com.hk

Born in Hong Kong in 1960. Eddy graduated from The Hong Kong Polytechnic University with a Master Degree in Design. Before co-founding CoDesign Ltd with Hung Lam in 2003, he had worked for a number of renowned local graphic design firms including Kan & Lau Design Consultants and Alan Chan Design Company.

Eddy won more than 80 awards in local and international design competitions. His work has been featured in prominent local and international design publications and collected Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong and Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany. He has been invited to show his work at numerous design exhibitions, as well as to speak for design seminars act as a judge for design competitions. Eddy is also known as the Ex-Chairman of Hong Kong Designers Association.

1960年生於香港,Eddy Yu於香港Polytechnic大學取得設計碩士學位。在與Hung Lam於2003年一起創立Co-Design前,他曾在許多知名的設計公司工作過,包括Kan & Lau Design Consultants以及Alan Chan Design Company。Eddy Yu在香港以及國際上獲得超過八十個獎項的肯定。他的作品曾在各大國際刊物上發表,且榮獲香港Heritage Museum,德國漢堡Museum für Kunst und Gewerbe收藏,他也應邀參加多次設計展覽,以及擔任設計競賽的評審。Eddy Yuy也曾擔任香港設計師協會主席職位,為香港設計界做出許多貢獻。

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Richard Wong (Red Magic, HK)
Creative Director, CEO
www.redmagic.com.hk

1995 年從多倫多完成學業後,回港從事廣告及網頁設計工作,1998年成立自己的公司Trio,當時客戶包括可口可樂、Sony及香港電訊等,及後於2002年 成立ITRangers,直至公司發展成熟及穩定,便開始發展新業務。於2004年成立了Red Magic,專注於卡通人物設計,生產自家的卡通人物產品,包括公仔、潮流衣飾、音樂等。多個卡通人物包括C.i.Boys、SAM、Animody等, 各個角色曾與多個不同品牌合作,廣受大眾歡迎。

Richard的理念就跟公司名 “Red Magic”一樣,magic就是把不可能變成可能,Red Magic會發展很多富創意及sounds impossible的project,其實只要目標清晰,策略正確,事情便自然會上軌道。

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Joseph Foo (art4soul, Malaysia)
Creative Director, Founder
www.art4soul.org
www.3nitydesign.com

Inspired and anxious to get across to his audience, as well as his students, a sense of responsibility and a certain spirituality, Joseph Foo places ethics at the core of his graphic interests .

His studio 3nity located in Malaysia, Joseph develops his more personal workthrough Art4Soul as he believes that good values deserves good design.

He also participates in the creation of educational programs in the hope of seeing graphic designers emerge more conscious of their roles towards society.

His style, contemporary and at times "hyp", is influenced by many diverse Asian cultures without diluting (or losing the focus of) the specific/fundamental issues."

受他的觀眾以及學生所啟發以及渴望去了解他們,Joseph Foo擁有一份責任以及靈性,因此將道德作為他的設計核心。他的工作室3nity座落於馬來西亞吉隆坡,Joseph透過另創立的創作團體Art4Soul發展更多個人作品,相信好的價值更值得以好的設計詮釋。他同時也參與許多教育方面的計畫,希望能凝聚更多設計師的意識,在社會上扮演好自己的角色。Joseph的當代藝術以及hyp風格,常受許多互異的亞洲文化所影響,但不因特定議題而失去創作焦點。

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Alvin Chan (Nike Europe, NL)
Creative Director
www.nikefootball.com.my

Alvin is a Malaysian born Australian who is a senior art director in Nike Europe. He is creative lead for all Global Nike Football visual direction and initiatives in design and art direction for all regions. Before joining Nike, he was the Creative Director of the Amsterdam based design agency, Koeweiden Postma.

Alvin’s unique cultural and lingual background plays an important role in his design process. His ability to adapt has lead to the addition of diverse design capabilities and view points which enriches his design solutions. With portfolio of clients in Australia, Asia, Europe and the Middle East, Alvin relishes the challenge in communicating across cultural boundaries.

Beginning his career in Perth and shortly after joining Emery Vincent Melbourne, Alvin worked primary across identity and architectural projects, most
notably for Fosters CUB Melbourne and the Petronas Twin Towers in Malaysia. During his time in the Netherlands, his focus shifted towards cultural projects at Studio Dumbar and later into branding and retail graphics at Brown KSDP Amsterdam including work for Vodafone and Dockers Europe.

Alvin continues to explore new areas of interest especially in combining his rich design background with Dutch design. He also represents the Netherlands for the Alliance Graphique Internationale.

His work has been featured in publications including Tokyo Type Directors Club, ID magazine New York, D&AD London, New York Type Directors Club, Graphis, and Creative Review.

Alvin Chan是出生於馬來西亞的澳籍人,現任Nike Europe的資深藝術總監。他的創意領導Global Nike Football視覺設計以及統籌所有區域的設計藝術走向。在加入Nike之前,曾經於阿姆斯特丹的Koeweiden Postma公司擔任創意總監一職。Alvin本身獨特的文化以及語言背景,為他的設計生涯造成不少影響。他的適應能力形成多樣性的設計潛力以及豐富的設計觀點,讓他的作品能成功地突破文化間的隔閡,遍及澳洲,亞洲,歐洲以及中東。於澳洲珀斯開始他的設計生涯,在加入Emery Vincent Melbourne 後,Alvin負責視覺識別以及建築的設計,其中最為出名有Fosters CUB Melbourne以及馬來西亞的雙子星大廈。在荷蘭Studio Dumbar,他將重心轉移至文化相關的案子,後於阿姆斯特丹的Brown KSDP負責品牌行銷以及視覺設計,包括Vodafone以及Dockers Europe等作品。Alvin現今仍不斷探索新的可能性,特別為本身設計背景與荷蘭設計的結合。他同時也代表荷蘭參加平面設計大賞Alliance Graphique Internationale。 他的作品曾發表於東京Type Directors Club,紐約ID magazine,倫敦D&AD ,紐約 Type Directors Club, Graphis, and Creative Review等等。

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Chris Lee (Asylum, Singapore)
Creative Director, Founder
www.theasylum.com.sg

Chris is the founder and creative director of Asylum, a highly regarded creative company that comprises of a design studio, a retail store, a workshop and a record label.

Asylum is defined as an ideas company. Since its inception in 1999, they have worked on cross disciplinary projects that includes interactive design, product development, environmental & interior design, packaging, apparel design, branding, and graphic design.

His work in the creative industry is recognized with more than 50
international awards including The One Show and D&AD. Asylum has also been featured in more than 30 international magazines from Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore.

He represented Singapore as a design judge for the prestigious D&AD awards in 2007.

Chris Lee為Asylum的創辦人以及創意總監,Asylum是一間橫跨設計工作室,商店,工作坊,以及唱片廠牌等創意產業的公司,被定義為一間創意型態的公司。自1999年起,他們參與許多跨領域的工作,包括互動設計,產品研發,環境以及室內設計,包裝設計,外型設計,品牌管理以及平面設計。 他的個人作品獲得超過五十個國際間獎項的肯定,包括The One Show and D&AD。Asylum的作品曾在Oslo, New York, Bangkok, Beijing, Taiwan, Japan, London, Hong Kong and Singapore等等超過30個國際刊物上發表過。 他曾於2007年代表新加坡於英國D&AD Awards擔任設計類評審。

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Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)
Partner, Phunk Studio
Creative Director, Black Design

www.phunkstudio.com
www.blackdesign.com.sg

Jackson Tan is the co-founder of :phunk studio, a design collective based in Singapore. Phunk was described by the UK's best selling design and advertising magazine, Creative Review, as 'Champions of Singapore's Design Scene.' Computer Arts magazine also described them as 'Asia's hottest agency.' Their expansive scope of projects ranges from graphic design publications to audio-visual interactive installations. They have exhibited and lectured extensively around the world. He is also a co-founder of Black Design, a multi-disciplinary visual communications agency based in Singapore. Black specializes in branding, design and design content development. He has worked brands such as Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike and Daimler Chrysler. He has been awarded and invited to judge in numerous international design awards. In 2004, He was commissioned by DesignSingapore Council to conceptualize, curate and design a highly successful landmark exhibition called 20/20. It is a showcase of 20 of Singapore's finest creative talents and charts the paradigm shifts that have occurred within Singapore's creative landscape.

Jackson Tan為創立於新加坡的:phunk studio合夥創辦人。Phunk曾被英國最佳設計以及廣告雜誌 Creative Review評為” 新加坡平面設計圈的頂尖好手”,Computer Art雜誌也形容他們為” 亞洲最紅的創意工作室”。他們的設計領域橫跨平面設計至互動裝置等等。同時也受邀於世界各地展覽以及演講。 Jackson Tan同時也是創立於新加坡以多媒體設計為主的Black Design的合夥創辦人。Black Design以品牌管理,設計以及研發為主。合作過的品牌有Discovery Channel, MTV, Diesel, Nike以及Daimler Chrysler。Jackson曾獲得許多國際大獎的肯定以及受邀擔任多次國際競賽的評審。2004年,他委任於新加坡設計協會,在以每年重點行銷20位具代表性的新加坡創意設計人為主的展覽 ”20/20”,擔任概念發想,策展以及設計的工作。

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Barnaby Churchill Steel (D-Fuse, UK)
Artist
www.dfuse.com/

D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.

D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家,實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影,並應邀在 V&A(倫敦)、Sonar(巴塞隆納)、Ars Electronica(林茲)、森藝術中心(東京)、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve ReichBeckScanner 等音樂人合作,並出版了一本極具影響力的VJ專業書: vj: audio-visual art + vj culture



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Shane Walter (onedotzero, UK)
Founder
www.onedotzero.com/

Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.

onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構,舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野,探索動態影像的新型態,打響了新世代創作人的名號,其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。

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KDF展:2009世運競賽項目塗鴉藝術創作大展


以2009世運運動項目為主題的塗鴉創作展

將高雄海洋首都-2009高雄世界運動會世運主題、運動項目與文化創意及設計相結合,融入街頭塗鴉創作藝術,現場塗鴉表演、舉辦展覽,吸引大眾參與並了解世運競賽項目以及2009高雄舉辦世運會的意涵,讓運動融入生活美學,結合藝術創作行銷世運會。

2009年世界運動會將在高雄市舉辦,正式項目計26項,邀請賽計6項。正式比賽項目分別為:飛行運動、射箭、撞球、健美、滾球(二項)、保齡球、輕艇、攀登、舞蹈運動(三項)、蹼泳、浮士德球、飛盤、體操運動(五項)、柔術、空手道、合球、水上運動(二項)、定向越野、健力、短柄牆球、滑輪溜冰(三項)、七人制橄欖球、壁球、相撲、拔河(二項)、滑水等;邀請賽為龍舟、室內曲棍球、沙攤手球、壘球、武術、巧固球等,世運會的比賽項目象徵「和諧、友誼、律動、飛躍、進步、歡樂」的概念與特色。本活動藉由彩繪塗鴉創作表現,更能接近大眾認識世運競賽項目,親近世運,更可透過以世運精神、世運競賽項目為主題的塗鴉活動,共計40個圖案繪製在80片高240公分寬120公分的木板上,木板依牆而立,讓大眾尤其是年輕族群了解獨特的藝術創作。

辦理單位:
指導單位:世界運動總會(IWGA)、高雄市政府
主辦單位:財團法人2009世界運動會組織委員會基金會、
執行單位:中華民國設計師協會

活動主題:
以「2009世界運動會在高雄」世運競賽項目為創作主題,表現世界運動會所想要傳達的「和諧、友誼、律動、飛躍、進步、歡樂」的概念與特色,彰顯世運競賽項目之特色。

【活動時間、地點】
2008年05月03日-2008年05月13日→駁二藝術特區p2倉庫展覽
2008年05月03日現場大師塗鴉秀、記者會


參展塗鴉創作者名單
邀集國內各屆設計及街頭潮流達人、噴畫創作者共約十位,擔任本次活動參展創作者。

2008年4月17日 星期四

設計愛趴:Designer Party


英國D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣,絕對少不了的設計師派對,邀請您一同來狂歡,感受bjork演唱會等級的電趴,絕對不可缺席!前1000名預購票入場還送香港Red Magic特別打造的CI BOYS收藏公仔!

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時間: 5/10 (Sat) 8:00PM
地點: 高雄軟體科技園區「國城UFO」A棟中庭
高雄市成功二路11-1號A棟
票價: NT$800/人
購票方式: ibon



由倫敦創意團隊「D Fuse」通力合作的聲光進行式,同時注入東亞八大都會人才的創意。在高雄,D Fuse 與來自高雄的當地藝術家花費5天的時間,使用攝影機與錄音機捕捉高雄港都的不同面向,並進行即時展演。展演內容隨著旅行推進而逐步累積,巡迴的每一站都是 獨一無二的呈現。展演劃下句點之際,《浮光掠影》將以獨特而鮮活的方式,忠實紀錄都市擴張的核心精神。

A collaborative, ongoing audio-visual work, produced by the London-based creative unit, D Fuse, together with local creatives in eight cities across East Asia. In Kaohsiung, D Fuse and local artists will film and record aspects of the city over five days before performing the results live. Each city is therefore an exclusive event, growing as the tour. Surface will have captured the essence of urban expansion on film and in sound across the region in a unique and vital way.

KDF講:設計總編輯長論壇 LOVE DESIGN MEET CHIEF EDITORS



特別來賓「玩美女人」隋棠,將在現場與專業設計雜誌總編輯們、一起尋找亞洲設計的感動!
時間:5/8 下午13:00-16:00
地點:高雄夢時代8F演藝廳
*注意事項:主辦單位保留因不可抗拒之因素所需調整各場次間的時間、講師名單及順序等的權利





亞洲文化圈具有共同的淵源,本論壇希望透過亞洲各國設計雜誌總編輯的眼 光與對話,激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲各國的設計環境總體比較,尋思亞洲設計的共通性內涵與差異化,並進而尋找出亞洲設計的中心城市,希望從 對談中透過總編輯們融入本國文化智慧的眼睛,讓我們看見因為環境的種種不同,經過論壇交融、相互影響所呈現的美麗及感動。
讓我們聽一聽來自不同的聲音,品味不同的趣味吧!

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Moderator (引言人):
Matthew Chao 馬修 (DFUN, Taiwan)
台灣設計風尚誌DFUN總編

Panel Speakers (專業講師): (by Country)
Sijuan (Territory, Malaysia)
馬來西亞國際潮流設計雜誌Territory總編

Kelley Cheng (ish, Singapore)
新加坡設計風格雜誌ish總編

Adam Liao 廖純慶 (dpi, Taiwan)
台灣專業設計雜誌dpi總編

Johnson Lee 李長松 (XFUNS, Taiwan)
台灣設計推手XFUNS總編


專家介紹Who's Who:
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Matthew Chao 馬修 (DFUN, Taiwan)
台灣設計風尚誌DFUN總編
Founder, Chief Editor

Design.Fashion.Unique.News
Fashionable & Chic? DFUN designers know Best!


與一般供給設計界而成立的設計雜誌不同的是,DFUN設計風尚誌專注於促進設計消費,定位 為“買設計.找風格.新時尚“,提供一個全新的設計風格消費形態。 DFUN是一本由國內外設計師策劃、撰稿,以設計師的眼光推薦全球最新、最值得推薦的時尚設計品,與國際同步的 Fashion Design消費性時尚雜誌。報導主題涵蓋了國際時尚設計城市動態、展覽、概念設計、生活用品、建築、室內設計、科技、汽車、服裝、配件等等高設計品質的 物件。

總編輯馬修以其報紙、雜誌、電視、網站、DM等齊備的工作與管理經驗加上政治、經濟、藝術文化、娛樂等完整的新聞採訪與管理背景, 完全洞悉消費者需求,精準掌握市場趨勢。

DFUN Magazine is the first design-focused consumer report in Taiwan. It brings the latest design news and events, and presents designers’ point of view to consumers. Its goal is to offer readers access to design information and tips on being a wise fashionable shopper. From September 2006, DFUN has slowly built a bridge between local readers and global design. It covers design events and news from major cities, design concepts, design related technology, fashion and accessories, industrial design, interior design, architecture etc.

Matthew Chao, the CEO of C&A media and Chief Editor of DFUN, has years of experience in media including newspapers, magazines, television, internet and DM. His journalism background enriches his knowledge in politics, business, art, and entertainment. With his media resources and comprehensive cross-promotion expertise, he wants to build DFUN as the “to go” magazine for design readers.


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ShaoQiang Wang 王紹強 (Design360, China)
Founder, Chief Editor
中國權威設計雜誌Design 360總編
http://www.sandu360.com/

設計影響世界,設計影響未來!360°全方位設計,讓我們以設計的名義享受更美妙的生活!《Design 360°》觀念與設計雜誌,是一本介紹國際先進設計理念、獨特創意、傑出設計師、設計院校和設計資訊的設計類綜合雜誌。以從事創意設計的專業設計師、藝術類、設計類專業的院校師生,以及關注國際設計界動態的專業人士和愛好者為主要讀者。《Design 360°》目前已擁有超過3萬的忠實讀者,成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、香港、澳門、臺灣、韓國和中國內地等國家和地區。《Design 360°》以專業新銳的視角,網羅國際設計藝術領域的經典個案,內容涵蓋平面設計、產品設計、建築設計、室內設計、圖形文化等多個設計藝術領域,以介紹世界各地的先進設計觀念、設計公司、設計師、成功案例、國際設計動態以及設計院校為主,旨在找尋一個當代設計師的舞臺,向業內人士提代一個學術交流的平臺,促進全球設計師、設計機構之間的互動與文化交流。


王紹強 Wang Shaoqiang
Top 100 designers in China 2006
Top 10 designers in Guangzhou 2007
Chief Editor of Design 360°-Concept and Design Magazine
Chief Editor of Almanac of Asia-Pacific Design
Executive Director of Sandu Cultural Media Co., LtdAssociate Professor of Guangzhou Academy of Fine Arts
2006中國百名傑出設計人才
2007廣州十大設計師
《Design360°》總編輯
《亞太設計年鑒》主編
三度文傳播機構執行總監
廣州美術學院 副教授

Design influences the world and the future, making our life more colorful. Design 360° is an all-round design magazine dedicated to introducing international advanced design concepts, original works, outstanding designers and prestigious design institutes. It covers architecture, animation, industrial design, interior design, graphic design, digital design etc, being an informative source for students in art and design academies, professional designers and amateurs alike, who take great interest in international design trends. It has built up a bridge between the design circle in China and that of the rest of the world.

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Juan (Territory, Malaysia)
Founder, Chief Editor, Bigbrosworkshop & Territory
馬來西亞國際潮流設計雜誌Territory總編
http://www.bigbrosworkshop.com/

Sijuan, of Bigbros Workshop is a key figure in the graphic design scene. The founder of Territory magazine, he is also responsible for contributing towards establishing a strong foundation for graphic design in the Malaysia, which is still in its tender and formative years. Noting that there was a lack of publications and outlets for young designers such as himself, he decided to form Bigbros Workshop, with the intention of nurturing and creating a space for graphic design where none had existed before. Starting out by producing graphic design works for an external clientele, BBW also pursued their passion on the side, working on their own line of merchandise, such as T-shirts and memorabilia. With the aim to bring a greater appreciation and understanding of Graphic design to the region, Territory Magazine was borne.Veteran designers are featured next to up and coming ones, conceptual design featured next to personal illustrations, in depth interviews of artists reveal the complexities of design. Theme issues highlight different schools of design while thought provoking content along with a carefully selected visual spread serve to give the reader a comprehensive view of the happenings in the world of design. Currently, Territory is found on shelves from Asia-Pacific, U.K, France to California, and is steadily gathering a fan base. BBW has recently moved its base to Singapore, and has teamed up with Basheer books, who now publishes Territory Magazine. Together, BBW and Basheer books have put out the design book I Love You Baby, a collection of Character design works. Print projects in the pipeline include the design and illustration volumes such as the Garden of Eye Candy, a visual feast of delectable figurative illustrations, Stuffz - design on Material, Inside Tokyo, which is a peek at the mysterious and alluring Visual culture of Tokyo amongst others, slated to be released this year. Other BBW projects include putting on exhibitions for young artists in the Asia Pacific, curating their shows, acting as their manager, as well as putting out limited editions of their works in the exhibition as memorabilia. Kustaa Saksi, Finnish Illustrator extraordinaire, Mari-Brand, expert crafts and character artist and The doctor studio are just some artists in the BBW family. As BBW is dedicated to finding out fresh and creative talents, we can only expect more artists to come under their roof in the near future. Of late, BBW has been busy organizing a massive Territory conference, held in Malaysia's capital city Kuala Lumpur. The conference was attended by design luminaries Joshua Davis, the 123Klan, Wieden + Kennedy Tokyo lab, Kustaa Saksi, The Asylum and other artists sharing their expertise and experience with designers from the region. Ideas were exchanged and connections forged in this landmark event in Malaysian Design history. In the last Singaporean Design Festival,BBW collaborated with Utterubbish in an exhibition curated by Jackson Tan. Utterubbish is a unique exhibition that highlights design with a conscience, examining how design can contribute to preserving the environment, and sustainability. Useless products as well as a Useless shop, staged by Basheer featured products that were environmentally friendly and recyclable. As BBW steadily gains momentum, it looks forward to even more exciting possibilities in the design horizon, more updates of future plans and projects will be coming your way soon.


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Kelley Cheng
(ish, Singapore)
Editorial Director, Page One Publishing
新加坡設計風格雜誌ish總編
http://www.pageonegroup.com/ish.html

35-year-old Kelley Cheng is the Editorial Director of Page One Publishing, one of Asia’s most prominent publishing firm, and also the Creative Director of Page One Group, known for its outstandingly-designed chain of bookshops in Asia established since 1983. She was headhunted by the group in 2001 to spearhead the publishing arm of the group, when she was 29 years old. Prior to the big break, Kelley ran her own boutique-sized publishing firm Hypersummer Matters Publishing, which published the multiple award-winning design magazine - ish, conceptualised and envisioned by her to be the definitive design magazine from Asia, for the world. Started out as a one-person show in 1999, ish magazine today has one of the biggest following in Asia and has been recognised as a leading force in the design field. Graduated with two degrees, a Degree of Arts and an honours degree in Architecture (from the National University of Singapore) in 1994, but determined right from graduation day to swop blueprints for ozalids, Kelley’s dream of starting a design magazine has led her to a place where she had never imagined. Today, apart from her role as the head of publishing in Page One, she serves as advisory panel for many Singapore government organisations, including the National Art Gallery, Singapore Furniture Industry Council, Singapore Polytechnic, has served as a judge in many international design competitions including the Nagoya Design Do!, Singapore Design Awards, Design for Asia Award, just to name a few and she is also active in design conferences over the world often serving as moderator and speaker.

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Adam Liao 廖純慶 (dpi, Taiwan)
Founder, Chief Editor
台灣專業設計雜誌dpi總編
http://www.mydpi.com.tw/









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Johnson Lee 李長松 (XFUNS, Taiwan)
Founder, Chief Editor
台灣設計推手XFUNS總編
http://www.xfuns.com/

長松文化創立於 1975 年,為了鼓勵台灣設計領域與國際創意設計舞台的接軌,遂於 1993 年開始努力貢獻於數位設計區塊。為此,也揭開了台灣數位設計史的序幕。

在歷經數年對於數位設計的積累,也考慮到台灣本土需要一本擁有獨到觀點的創意/設計雜誌。因此,長松文化便在 2002 年八月發行《XFUNS》一本結合創意設計概念的雙月刊雜誌,同時,不定期附贈 CD 光碟影像紀錄。

《XFUNS》發行的終極目標就是報導多元藝術設計創作,包括多媒體設計、視覺設計、具國際觀的設計思維、傑出設計師/藝術家以及特殊創作作品的紀錄等等。《XFUNS》提供新ㄧ代的年輕族群一種富含許多趣味新鮮活躍的洞察力,與積極且深入的報導。同時,這個交互影響的平台也是為宣傳提升凡是那些來自台灣,正在設計藝術領域努力的設計師和藝術家,並且將那些在設計和藝術界兼具國際級且啟發性的作品,介紹給更多的同好朋友。

Johnson Publication Co., Ltd. was established on December in 1975. In order to bridge Taiwanese design with the international stage and encourage the native creative industry, Johnson Publication has been devoted to the field of digital design since 1993 which opened a new record in the digital design history of Taiwan.

We’ve been accumulating some knowledge of design and creative since back then. Considering that Taiwan needed a creative and design magazine of its own point of view, Johnson Publication founded XFUNS creative and design magazine. XFUNS is a bimonthly equipped with CD ROM casually and the premier was released in August 2002. It aims at reporting multimedia design, visual design, international creative thinking, outstanding designers and artists, design news, unique design approaches and so on.

We want to provide a fresh and exciting perspective for young generations with multitudes of fun, energetic and in-depth reports. Meanwhile this interactive platform is prepared for people who get involved in design and arts, to promote artists and designers from Taiwan, and to introduce illuminating international figures in the fields of design and arts to more people.

KDF展:青年創意設計科系聯展


展出時間:5/3-5/11
展出地點:夢時代8F時代會館
門票:個人票100元(單次單日入場)
團體票800元(10人單日進場)
(請利用7-11 ibon系統購票),詳情請參閱購票流程



展出校系:
1.國立高雄大學傳統工藝與創意設計系
2.南台科技大學視覺傳達設計系
3.高雄師範大學工業設計系
4.和春技術學院多媒體設計系
5.和春技術學院商品設計系
6.東方技術學院室內設計系
7.東方技術學院流行商品設計系
8.東方技術學院美術工藝系
9.立德管理學院資訊傳播系
10.高鳳技術學院數位媒體設計系
11.高鳳技術學院流行工藝設計系
12.文藻外語學院資訊管理與傳播系
13.文藻外語學院傳播藝術系
14.南華大學建築與景觀學系
15.樹德科技大學視覺傳達設計系
16.長榮大學大眾傳播學系
17.崑山科技大學創意媒體學院
18.稻江科技暨管理學院動畫與遊戲軟體設計學系
19.高苑科技大學資訊傳播系
20.義守大學大眾傳播學系
21.高雄應用科技大學文化事業發展學系
22.實踐大學高雄校區資訊模擬與設計學系

KDF展:叁躇:私‧密碼

 
參展作者(團隊)名稱:
中文:叁躇
英文:Delete
E-Mail:Besttok921@hotmail.com
網站:http://kaifen.myweb.hinet.net/

經歷簡介:
崑山科技大學視覺傳達設計系三年級

展覽主題:
中文:私‧密碼
英文:Personal Password

作品媒材:
作品媒材:麥克筆、木板

創作理念:
將設計學院學生團結創作,聯合各校的行動藝術。
提供即興繪圖創作空間。
希望繪者能畫出想說卻不敢說的秘密,如同密碼般的插畫,
讓繪者紓解情緒,卻又保有秘密,
繪者可透過此即興創作﹝行動藝術﹞與其他繪者互動。

展出時間:2008.5.03~2008.5.11
展出地點:駁二藝術特區-高雄市鹽埕區大勇路1號

2008年4月16日 星期三

藝想城市 | 高雄 May 5-11, 2008


東亞巡迴 高雄 5/5-5/11, 2008
啟動亞洲城市創造力系列活動

前言 | Introduction
這個世紀,屬於城市。在東亞,上億人口集體棲身於綿密的都會社區裡,這裡比起其他國度,更能彰顯城市的重要地位。想替我們的城市,形塑一個優質的生活環境,則藝術工作者、建築師、設計師等,勢必肩負起重要角色。透過這些專業人士的技能分享、構想交流、資源共用與相互聯繫,英國與東亞的諸多友邦,定能互惠互利。

以「藝想城市」為題的多媒體巡迴展,不僅探索城市如何影響創作者,也揭示創作者如何塑造城市。展覽的宗旨,在鼓勵藝術工作者參與都市計劃、表述都市體驗,同時也探討創造力、社區與串連性、身分認同、規劃與永續性等課題。

This will be the century of the city nowhere more so than in East Asia where hundreds of millions of people now live in high density urban communities. Artists, architects and designers will play a significant role in shaping the quality of life in our cities. The UK and countries throughout East Asia have much to gain from sharing skills, ideas, resources and networks between these people.
Re-imagining the City is an audio-visual project which explores how artists are both influenced by, and can help shape cities. It aims to give artists a voice in how cities are planned and experienced and will address issues of creativity, community and connectivity, identity, planning and sustainability.



創意城市 | Creative Cities
「藝想城市」是英國文化協會「創意城市」計畫的第一波,由英國與東亞諸國的文化界與藝術圈人士結盟,傾三年之力擘劃最具創造力的城市,在成功的知識經濟支撐下,為地球村村民灑下繁榮的沃土。
Re-imagining the City is a part of the British Council’s Creative Cities project – a there year cultural and artistic partnership between East Asia and the UK to develop creative cities with successful knowledge economies where global citizens can thrive.


壹點零 | onedotzero
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構,舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野,探索動態影像的新型態,打響了新世代創作人的名號,其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.
www.onedotzero.com



D Fuse
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家,實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影,並應邀在 V&A(倫敦)、Sonar(巴塞隆納)、Ars Electronica(林茲)、森藝術中心(東京)、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作,並出版了一本極具影響力的VJ專業書: vj: audio-visual art + vj culture 。
D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.
www.dfuse.com

英國文化協會 | British Council
英國文化協會,是英國在海外的文化推廣與留學資訊組織,旨在建立英國民眾與眾多友邦之間的雙向互惠關係,促進世界對於英國創意理念與成就的認識。
The British Council is the UK’s international organization for cultural relations and educational opportunities. It’s purpose is to build mutually beneficial relationships between people in the UK and other countries and to increase appreciation of the UK’s creative ideas and achievements. www.britishcouncil.org.tw
高雄 | Kaohsiung May 5-11, 2008

2007 年 10月到 2008年 8月,英國文化協會與壹點零(onedotzero),將巡迴 8 國 12 個城市,帶來三段式的創造力新體驗。
The British Council and onedotzero present a three-part package which will tour to twelve cities in eight countries from October 2007 to August 2008.

東亞其他城市巡迴
奧克蘭 Auckland Oct 07
首爾 Seoul Nov07
河內 Hanoi Jan 08
胡志明市Ho Chi Minh City Jan 08
墨爾本 Melbourne Mar08
布里斯班 Brisbane Mar08
吉隆坡 Kuala Lumpur Apr08
萬隆 Bandung Aug08
倫敦 London Sep08



演出 | Show
5/10 8pm 設計愛趴 NT$800
高雄 ∙ 軟體科學園區 「國城UFO」 A棟中庭
(購票請至7-11 ibon系統)

由倫敦創意團隊「D Fuse」通力合作的聲光進行式,同時注入東亞八大都會人才的創意。在高雄,D Fuse 與來自高雄的當地藝術家花費5天的時間,使用攝影機與錄音機捕捉高雄港都的不同面向,並進行即時展演。展演內容隨著旅行推進而逐步累積,巡迴的每一站都是獨一無二的呈現。展演劃下句點之際,《浮光掠影》將以獨特而鮮活的方式,忠實紀錄都市擴張的核心精神。
A collaborative, ongoing audio-visual work, produced by the London-based creative unit, D Fuse, together with local creatives in eight cities across East Asia. In Kaohsiung, D Fuse and local artists will film and record aspects of the city over five days before performing the results live. Each city is therefore an exclusive event, growing as the tour. Surface will have captured the essence of urban expansion on film and in sound across the region in a unique and vital way.



影片 | Film
Graphic Cities 08 數位動態短片集
5/5,2008 PM 03:15 NT$200
高雄 ∙ 夢時代喜滿客電影院 Dream Mall 8F
(當天現場購票,憑藝想城市研討會入場卷折價 NT$50)

壹點零專案策劃,以創新滿點的動態影像作品,探索多位藝術工作者對於城市環境的演繹。Neutral、Ed Holdsworth、Richard Fenwick、Light Surgeons 等多組人馬心血結晶。現場並邀請 Shane Walter 代表壹點零擔任引言人。
Innovative moving image work exploring artists’interpretations of the urban environment, specially curated by onedotzero. Creatives include Nertral, Ed Holdsworth, Richard Fenwick,Light Surgeons and many more. Introduced by Shane Walter[onedotzero]

研討會 | Debate
創意城市過程中藝術家的角色 ∙ The Role of Artist in the Shaping of Cities
5/5,2008 PM 12:00-03:00 憑大會手冊內入場卷進場
高雄 ∙ 夢時代演藝廳 Dream Mall 8F


以公開辯論會形式,探討藝術家如何協助打造更進步的城市。壹點零代表Shane Walter、D Fuse、壹點零亞洲區代表黃茂嘉都將共襄盛舉。
A public debate discuss how artist can help improve our cities, featuring Shane Walter[onedotzero], D Fuse, Chris Huang[onedotzero Asia] .

研習會 | Workshop
主題_VJ實作 主講人_D Fuse
5/11, 2008 PM01:00-04:00
高雄應用科技大學 文化事業發展系電腦教室
(限相關科系學生、專業人士參加;
參加方式請洽官方部落格http://onedotzerotw.blogspot.com)

Conference 講師資料
Onedotzero創辦人 | Shane Walter
onedotzero為發跡於倫敦的跨媒體、跨領域機構,舉行全球動態影像展十二年享譽於世。壹點零以前衛的視野,探索動態影像的新型態,打響了新世代創作人的名號,其業務涵蓋 DVD 廠牌、策展、教育培訓、出版與創意製作顧問。
Onedotzero is a London-based hybrid organization, cross-media production company and an acclaimed international network of events. Pioneering in it’s vision. Onedotzero champions and explores new forms of moving image, celebrating the next generation of creators. It’s achtivities range from a DVD label to events, education to publishing, and consultancy to productions.
www.onedotzero.com

D Fuse
D Fuse 結合倫敦各處探索多種創作媒材的藝術家,實驗各種現場聲光演出、行動媒體、網路、印刷品、藝術品、建築、電視與電影,並應邀在 V&A(倫敦)、Sonar(巴塞隆納)、Ars Electronica(林茲)、森藝術中心(東京)、舊金山當代藝術博物館參展。除了與 Steve Reich、Beck、Scanner 等音樂人合作,並出版了一本極具影響力的VJ專業書: vj: audio-visual art + vj culture 。
D Fuse are collective of London-based artists who explore a wide range of creative media. Their explorations of live AV performance, mobile media, web, print, art and architecture, TV and film, have been shown internationally at venues and events such as V&A [London], Sonar [Barcelona], Ars Electronica [Linz], Mori Arts Centre [Tokyo], San Francisco Museum of Modern Art and many others. They have collaborated with musicians such as Steve Reich, Beck and Scanner, and conceived the highly influential VJ: Audiovisual Art + VJ Culture.
www.dfuse.com

KDF展:《塑說心藝》黏土手工藝展



參展作者(團隊)名稱:
黏土手作屋-黃雅惠

經歷簡介:
黏土才藝老師

展覽主題:
塑說心藝黏土手工藝展

作品媒材:各類黏土素材

創作理念:
《塑說心藝》意思是借由捏塑作品傳達感謝心意,要謝謝提攜我進入黏土教學領域的貴人等,謝謝這次一起參展的藝術伙伴 ~ 曾于菱老師、楊岱穎老師、張淑君老師,此次的展覽內容有師生黏土作品展、人像公仔捏塑展、藝術同好黏土手工藝展。在5/3、 5/4、 5/10、5/11,會舉辦母親節粘土DIY,歡迎親子一同來參加!

展出時間:2008年5月02日~2008年5月13日
展出地點:高雄市立社會教育館展示廳(高雄市小港區學府路115號)

KDF展:城市風尚



樹德科技大學流行設計系創系十年有成,將於97年5月10日起,將藉高雄市文化中心之新展演平台,展出串聯有服裝、織品、金工文化創意飾品等流行設計主題展。
本展覽中,樹德科大師生多元作品表現市景情懷與都會時尚;一系列藝術生活化的流行設計創作;多種媒材作品的本展覽在高雄市景相映下,城市情感思維濃厚。呼應「城市風尚」之意象主題;策展人樹德科大流行設計系陳佳杏、王安黎老師表示,本展覽發表有:揣描都會繽紛的時尚服裝畫作、文化創意織品、金工創意飾品及風格主題服裝作品,於展期間更穿插動態秀活動與教學教室;自97年5月10日起到97年6月8日止,為期一個月的精采展出,呈現您眼前。
城市意象給您什麼樣的感受?歡迎喜歡流行設計的您,一起來體驗!

展出時間:
97年5月10日起到97年6月8日止

展出地點:
高雄市立文化中心前廳藝術創作平台
高雄市五福一路67號前廳

KDF展:2008孵創意大賞



冠英國際 繼
2005年【飛天鞋展】104位國、內外知名藝術家大力支持
2006年【腳進腦汁 創意鞋大賞】2522位創意夢想家熱情參與
今年【2008孵創意大賞】更獲得了各學校師長及同學們的全力支持
我們在短短的徵件時間內收到了3106件作品,
最後218件創意商品在嚴格的評選標準下及參賽者的努力下完成
您將會看到創意美學與生活最緊密的結合
生活所及的鞋子..T-shirt..購物袋..
原來也有這麼詼諧..創意..及美學概念的展現
2008孵創意大賞- 我們要讓您所有的幻想成真
讓您隨著我們夢想的泡泡飛揚~

展出時間:
2008年5月3日至11日
周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日:周一及國定假日

展出地點:
駁二藝術特區p2倉庫
高雄市鹽埕區大勇路1號





城市美學政策對談



在DAT設計師協會幾次的會議中,我們也討論到:這是台灣設計師有史以來最好也最壞的時代。

好的是,台灣各領域開始重視設計,設計不只是美學,設計是生意。隨著網際網路發展與國際交流快速,地球早就是平的,尤其這幾年過去以歐美為主要經濟與消費市場的態勢,轉變到開始把注意力放到亞洲來,台灣設計師的機會不只在台灣,也在大中華地區,甚至隨著亞洲熱概念而具跨越太平洋的體質。台灣設計師的選擇也不是只有輸出式設計服務,也可以是輸入式的為自己的創意作品創造焦點,創造designer+artist的價值優勢。同樣的台灣設計師的競爭者也在全球;分佈在全球的資訊、人脈、資源雖多而開放,但因台灣本身設計市場資訊、規格和標準混亂,造成台灣設計師對外專業群像輪廓不清...也考驗台灣設計師設計之外的與國際競爭接軌能耐。

「設計產業是人的產業」,設計創作者在深度的人文思考情況下,提出自己的觀點,讓自己的作品放在有價值的平台上被曝光,這當然包含自我的創作技法與想法外,以人文思考角度,還要加上身為地球公民的責任與自覺。但是,在設計被喊的震天嘎響的台灣,我們擁有數量龐大的設計博士,設計學群林立,每年相關科系畢業生驚人,也因此也有了全世界最大的學生創意展-新一代設計展,以及全世界都在辦設計嘉年華會的同時,我們也有一個相當特殊而與大家不一樣的設計博覽會,但除了談到文化創業產業帶來的預估產值外,設計的社會責任會是什麼?是否同時也要進一步省思,漂亮的數字背後,我們的設計有沒有贏得國際上的認同、尊敬與重視?

透過此次高雄設計節的機會,以城市美學政策對談為主軸,提供政府在設計產業施政的參考,透過由下而上的需求,並轉化為政策面的建議,共同讓台灣為邁向創意經濟的方向努力。

KDF展:Red Magic-What’s in Richard’s Mind?!



Richard Wong - Red Magic之行政總裁及首席設計師,性格幽默自信,創意天馬行空。Richard帶領他的設計團隊,創造出多個具性格靈魂之卡通角色系列,包括C.i.Boys、SAM、Crazy Park等。C.i.Boys就是Richard最早設計的卡通角色,自2002年手繪雛型至今,Richard圍繞固有的故事背景,不斷加入創意元素,創造出多個膾炙人口的系列。到現時為止,Richard為C.i.Boys創造了超過2,000款不同造型,由寫實的運動風系列到超現實的外太空系列,設計及幻想力都不受任何邊際所規限。

究竟Richard的腦袋盛著什麼?細小的腦袋是怎樣把創意無限放大?這次由Richard親身沿途導賞,走進他的創意腦袋裏,把最創意最徹底的思路圖公諸於世。

Richard Wong, with humorous and confident character, is the Chief Designer and CEO of Red Magic. Richard Wong leads his creative team to develop many series of story-oriented cartoon characters, for instance, C.i.Boys, SAM, Crazy Park, etc. C.i.Boys is the ever-first cartoon character created by Richard, he enriches the cartoon characters with creative ideas since his first hand-drawing of C.i.Boys in 2002. Till now, Richard has amazingly created more than 2,000 designs of C.i.Boys, ranging from the real world sports series to the surreal outer-space series, the series are more than just plastic figurines that you see, they represents the creative mind of Richard.

What’s in Richard’s mind? How can the little coconut be expanded to the unlimited creative world? Welcome to Richard’s creative world and taste his creative experiences.

展出時間:
2008年5月3日-11日
周二至周五10:00-18:00
周六、周日10:00-20:00
公休日:周一及國定假日

展出地點:
駁二藝術特區P2倉庫
高雄市鹽埕區大勇路1號

免費參觀

KDF展:Red Magic-C.i.Boys World in dreammall



C.i.Boys是香港Red Magic旗下一個經典卡通角色系列,自2004年推出後於亞洲大受歡迎,曾與可口可樂、微軟、SONY等多個品牌合作。2006年以旋風式登陸台灣,先後與『統一企業』、「7-Eleven」合作,曾創下「日賣5.5萬隻」及「秒殺」等彪炳成績。

C.i.Boys,是九個不同個性的傢伙,如常常感到不滿的Deri、愛好破壞的Nomi等,獨特的性格從各自的面部表情一一展現出來。一群C.i.Boys創造出了C.i.Boys World,這個另類世界表現了頑皮、破壞、沒自信、歡欣、好打電玩等不同個性的C.i.Boys,也許就是一個心靈世界的寫照!

C.i.Boys is a very classic character series of Red Magic, it has become a bit hit in Asia since it was launched in 2004. C.i.Boys had been invited by international brands like Coca-Cola, Microsoft, SONY, etc. for cross-overs. In 2006, C.i.boys rocked Taiwan with the collaboration with super beverage brand ‘Uni-President’, the successfulness was remarked by media headlines of ‘Selling 55K pcs per day’ & ‘All sold out in a second’.

The 9 C.i.Boys in the C.i.Boys World from Hong Kong have their own names and characters, say Deri is always filled with dissatisfaction and Nomi is always being destructive, etc. Each of their own character is expressed in their unique facial expression. 9 C.i.Boys live in C.i.Boys World, the space filled with kids that are naughty, destructive, with low self-esteem, happy, TV Game-holic, who knows it is not the epitome of the real world?

展出時間:
2008年5月3日-11日
週一至週四 11:00-22:00
週五11:00-22:30
周六及例假日10:30-22:30
周日10:30-22:00

展出地點:
夢時代購物中心三樓蛋型廣場側

2008年4月15日 星期二

阿根廷設計團隊DGPH創意工作坊


誰是DGPH
來自阿根廷的 Martin Lowenstein 與 Diego Vaisberg,在2005年成立了一個橫跨多領域的潮流藝術團隊--DGPH 。 他們以自己獨特的風格,不斷地在工業設計、時裝、藝術、玩具...等,各種不同的領域中嶄露頭角。 這些作品很快就被世界幾個具有影響力的設計媒體所關注,如IDN 與 PICTOPLASMA。

連結DGPH http://www.dgph.com.ar/

WORKSHOP
本次工作坊想傳達的概念是每個人都能發展建構出具有自己觀點的作品。 並引導學員去試著多瞭解一點自己的工作方式,引導他們去思考如何去建構出自己的風格? 還有幫助他們去瞭解自己的創作背後到底還隱藏了些什麼?

如何參加
時間:研習營一天半(5.4全天-5.5半天) 共九個小時
5.4 上午09:30-12:00,13:00-17:00
5.5 上午09:30-12:00

地點:文藻外語學院行政大樓五樓A502電腦教室

講座:5月6日上午10點-12點,文藻外語學院國際會議廳,免費入場。

課程內容:(一般票價:NT$ 3,000《4/30前預購價NT$ 2,500》)
分組討論及發掘風格:創意發想及設計、構想專案內容及流程
參與大師作品 idea絕佳機會, DGPH將與學員共同激盪創意
最後本次工作坊的作品將會在一個小型的展覽空間展出。
供午餐/茶點
(限量名額40名,目前報名踴躍,報名名額剩13名。

報名方式
請先下載活動報名表,填寫完之後,利用電子郵件傳送到協會祕書處。
請您利用ATM或是銀行轉帳活動費,繳納之後,務必利用電子郵件告知轉帳時間與您轉帳使用帳號後5碼。若有任何問題,請於設計師協會上班時間(星期二到星期五下午13:30到下午5:00),來電06-2295224Ext.222詢問。完成所有動作後,協會統一寄發通知單。

ATM繳納:分行005,帳號070-001-03272-9

轉帳:土地銀行-路竹分行(代號005)
戶名: 中華民國設計師協會
帳號: 070-001-03272-9

主辦單位:文藻外語學院資訊管理與傳播系、中華民國設計師協會

【課程內容】
UNDER THE INFLUENCE
THE THIN LINE BETWEEN WORLDWIDE CHARACTERS, ART AND DESIGN
骨牌效應
角色、藝術、設計 的微美連結

課程

第一日
前言與簡介 ( 30分鐘 )
在這30分鐘裡,DGPH 將帶領大家進入他們的視界,開始認識與瞭解他們的設計風格與創意理念,以及隱藏在背後的文化、創作過程與經驗談。

理論 (1小時 30分鐘)
DGPH 將用藝術與設計的觀點來為大家規劃出一些角色設計的工作方向,並且也會一同探討藝術與設計在這個領域的發展關係。
文化與藝術歷史影響了一位設計師的風格;全球化與網際網路則影響了全球的設計。 DGPH將會試著去探討一些著名的藝術家或是設計團隊,找出他們所延伸出來的影響,瞭解他們的工作方式,以及他們如何創造出自己的風格。 希望藉此能幫助工作坊的學員建立他們自己的創作方式。

創作練習 (2小時)

骨牌效應,是用一個有趣的方式來反應設計師與設計師之間的影響。 這個練習將會有數位創作與手繪兩個部份。 DGPH 將會一同參與整個練習過程,幫助並指導學員完成創作。

二人一組
第一天將透過電腦創作出指定大小的作品。 在第一天的最後,將會檢視這些作品並且給予適當的結語。

創作練習檢視 ( 30分鐘 )
將會把第一日所設計的作品輸出,與大家一同分享。

第二日
風格發展 (1小時)
在第二日的一開始我們會把第一日的創作裝飾完成,並且鼓勵每位學員去找出他們自己的風格,去定義出自己所產生出來的影響與他們自己的強項。


創作練習 (2小時)
第二日的創作係以手繪為主,並試圖與第一日的作品產生某種程度的連結。

工作坊結語

本次工作坊想傳達的概念是每個人都能發展建構出具有自己觀點的作品。 並引導學員去試著多瞭解一點自己的工作方式,引導他們去思考如何去建構出自己的風格? 還有幫助他們去瞭解自己的創作背後到底還隱藏了些什麼?

最後本次工作坊的作品將會在一個小型的展覽空間展出。